传承虞山派——国画家鞠崧楠作品欣赏

艺术家简介：鞠崧楠，1989年毕业于江苏大学美术系，1997—1999年就读干南京师范大学美术学院研究生班，2000年就读于中国美术家协会粉画高研班。现为中国美术家协会会员，常熟市美术家协会副秘书长，常熟市书画院中国画工作室主任，国家高级工艺美术师。作品被桂林美术馆、河北美术馆、吴冠中艺术馆、常熟美术馆、常熟博物馆、江阴博物馆、张家港博物馆等公共艺术机构收藏。

山中闲读图

推荐理由：在鞠崧楠的园林图式中看到的是多视角对古典园林景色的局部截取，欣赏古典造园艺术的画境美意。笔墨松秀，设色淡雅，天空、山水、树林的光影渲染自然，假山湖石的皴法、各种树叶的点法和亭榭回廊瓦顶的描法，都独具一格。他的画试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚澄净的韵味。

遥忆草堂前 纸本墨笔

推荐理由．鞠崧楠的笔墨松秀，设色淡雅，天空、山水、树林的光影渲染自然，假山湖石的鼓法、各种树叶的点法和亭榭回廊瓦顶的描法，都独具一格。他的画试图将亘古的笔墨结构带八现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸出寂之气和朴厚澄净的韵咪。

馆校合作:关于美术馆教育与中小学美术教育的思考

美术馆教育和学校教育各有优点和缺点,但是作为公共教育的美术馆教育与学校教育和家庭教育相比具有明显的优势。加强馆校合作与互动是完善中小学美术教育和美术馆教育最有效的途径,这需要学校和美术馆联合起来共同努力。

画图留与人看——浅谈清初正统派绘画的得与失

清初“四王”①绘画被当朝统治阶层立为正统，是偶然也是必然，是社会的选择也是艺术家自身的选择。后人对正统派绘画的成就褒贬不一，莫衷一是。我们只有冷静客观地分析其得与失、美与缺，方能对后来的实践起到指导作用。

画之魂——浅谈中国山水画的“意境”

本文试图从山水画历史演变的逻辑中探寻意境丰富的历史内涵,从美术史角度探讨每个时代中重要作品的典型意境及其伴生的理论思想,从画论的角度梳理每个时代中对于"意境"的阐释,以期二者相辅相成,能够对当时山水画作品中的意境有个明晰的理解,也为此后的研究提供进一步探求的可能。

边听边画——感受音乐美学与中国画的关系

音乐是时间艺术,绘画是空间艺术。通感效应可以使音乐家与画家通过不同的媒介物,表现其心灵深处的微妙变化和对客观世界的审美感受,创造出通感的＂诗情＂与＂画意＂。文章通过对艺术作品的感受来阐述二者之间的异质而同构、相异却相通的关系。

丹青与水墨——谈中国画色彩观

从远古彩陶简练的单色到晋唐重彩的发展,人们对绘事的称呼也以两种颜色来命名——丹青。元、明、清时期文人画兴起,这些深蕴中国文化内涵的画者,对黑白二色之间的无穷变化产生迷狂的追求,而使传统色彩观念被淡化,"笔墨至上"的理念衍生出新的色彩观。