为人民咏歌 为时代写剧——民族歌剧《野火春风斗古城》评析

民族歌剧《野火春风斗古城》诞生十多年了。各种评论它的文章也看了不少了。除了《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》等几部经典作品之外,像它那样初演过之后,还有多家文艺院团及艺术院校排演过的,似乎还不多;像它那样在当代大学生中产生如此大的影响的,似乎还不多;对它的艺术性和当代意义做更深一层透析的,也似乎还不多……

不忘良知抒大爱 歌生心底是真情——听“敖昌群声乐作品专场音乐会”有感

听着舞台上的歌声,一个早在流行的歌舞曲中熟悉了的词儿挥之不去地始终在脑际盘旋:康巴汉子!听了他的震魂摄魄、大气磅礴的交响曲《生命》,读了他的部分作品的曲谱,再听他的这场"声乐作品音乐会"——无论是歌曲的旋律,还是和声与伴奏织体,都那么自然、流畅、亲切,丝毫感觉不到雕琢的痕迹.它又使我想起了一位老朋友——怪才赵晓生的一篇文章的惊人骇俗的标题——"莫扎特不会作曲"!

“中国歌剧”当以民族歌剧为主体——由中国“话”与歌剧“话”说起

摇2013年12月10日至13日,中央经济工作会议在北京举行。习近平发表重要讲话,强调:“中国人的饭碗任何时候都要牢牢端在自己的手里。碗里面应该主要装中国的粮食。”这个形象、生动的比喻用于我们的歌剧,确可令人深思,引为镜鉴!

中华民族之魂－《中华人民共和国国歌》音乐赏析

《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）何以具有强大感染力与振奋作用？本文紧扣时代背景，对歌曲中的大部份乐句及乐汇音型逐一进行了通俗而精细的分析，挖掘其深刻厚重的情感内涵，正是国歌作者对祖国对民族的挚爱以及由此迸发的激情，赋予了此歌无穷的艺术魅力。

使命·沃土与现代化——中国歌剧攻坚克难之“坚”、“难”与突、破

中国歌剧欲大阔步向前，的确，必须攻坚克难! 攻坚克难，首先必须找准，“坚”在哪里？“难”在哪里？目标找准了，突与破也就不会如盲人骑瞎马，一会儿东、一会儿西地乱摸：再来个”‘神’人尝百草”、再搞个“二次实践”，白白浪费很多时间和精力了。

焕然一新同心结——评民族歌剧《同心结》

在纪念中国人民志愿军抗美援朝70周年之际,在国际关系风云变幻的大环境、大背景之下,文化和旅游部决定复排优秀民族歌剧《同心结》,无疑是一个适时的决策。借助着260多位艺术家和王宏伟、蒋宁、张卓、黄华丽四根顶梁柱的强大演出阵容,由肖超担任指挥的超强主创团队的同心拼搏,仅仅20多天,就让田川与任萍两位先辈的不朽之作再现舞台重现舞台。

全球化背景下中国歌剧的出路

这些年，中国国内形成的一股浮躁之风，固然与“新国粹”——“小资产阶级知识分子的狂热性”不无关系；然而一些美国人以及崇美派在中国的甚嚣尘上的鼓噪，所起的作用更大、更恶劣!

相向而行,殊途同归——中国民族歌剧音乐创作的可喜进步

如果有人问我,2019年“全国优秀民族歌剧展演”最大的亮点在哪里,我会毫不犹豫地回答:“在音乐创作上,‘以《尘埃落定》为代表的西洋正歌剧模式的民族化’与‘以《马向阳下乡记》为代表的民族歌剧汲取正歌剧技法’的相向而行。”笔者曾在《歌剧思维的困惑与歌剧技术的消化》一文中言曰:“在20世纪,我们有中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、中央音乐学院、中国音乐学院,各守其阵地、各展其所美:两央院为国人推介了大量国外艺术经典和名家,使国人开阔了视野;两国院向国外推介了大量中国艺术珍品和才俊。

“中国歌剧”当以民族歌剧为主体——由中国“话”与歌剧“话”说起

在第一届“北大歌剧论坛”上,笔者以“以中国精神中国作风、中国气派走向世界”为题,谈了“关于‘中国歌剧’之我见”;这次,笔者将通过两年多来,观看国内的一些歌剧和自己的创作,联系实际,谈谈本人的一些看法、困惑和希望.

关于“中国歌剧”定义之我见

当我们组团到日本去学习“三菱经验”的时候，人家日本人说“我们的经验就是根据你们批判过的《鞍钢宪法》来的”：

“歌剧思维”的困囿与“歌剧技术”的突破

早在两千多年前,中国的《礼记·乐记》中就已有'情动于中,故形于声;声成文,谓之音'的描述,表面上音乐是感情变化的表露;而'言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也',则可谓对表演艺术发生、展衍的精准阐述。

中国歌剧的民族化道路与当代意识——《白毛女》《野火春风斗古城》与《国之当歌》等给予我们的启示

近二十多年来,教育界在忙于写论文,强调"小题大做"的思维惯性,使我们变得越来越鼠目寸光,几乎失去了大胸怀、大气魄!文艺界也忙着学法治,可惜学来学去,没有学到无罪推定,反倒强化了"有罪推定"的思维惯性——谈到中外文化时,总是来个先入为主:外国人比中国人强;外国文化比中国文化先进!这就不得不引起我们必要的反思。

歌剧音乐之根

韩万斋，在音乐学院作曲系学习期间是全校出名的“崇洋媚外”学生。他的附中、本科的三位作曲主课老师（杜勃兴、屠冶九、石夫）最早都是学西洋音乐的，杜勃兴更是一位非常熟悉现代派作曲技法的老师。他的几位忘年交师友——民乐指挥家、琵琶演奏家秦鹏章，最早是学单簧管的：民乐指挥家、作曲家叶语是中国交响乐史奠基人：非常热爱民族歌剧的刘诗嵘、荆蓝，一直都在专门排演西洋歌剧的中央歌剧院工作……他梦醒于一位录音师的话：“何必呢：你们写得累,人家演奏的人也累。”

向世界贡献我们民族的“声响和色彩”

从基督教成为西方居统治地位的宗教，教会调式掠取了古希腊民间调式，格里高利将大量民歌搜集入圣咏歌集，数百年来，除了各国的民族乐派之外，欧洲各国的音乐史几乎都把“教会音乐”（实际上就只是基督教音乐）当作西方音乐的“根”。

向着“我的老土地”咏叹——歌剧《盐都传奇》音乐创作札记(节录)

《盐都传奇》是一部由廖时香编剧、韩万斋作曲、毛庭齐总导演、张斧任执行导演的五幕歌剧。该剧以盐妹子和梅泽郎的爱情为主线,通过他们十年锉井终获成功的动人传说,赞颂盐都创业者经历磨难、坚韧不拔的创业精神。本文由该剧曲作者韩万斋先生亲自执笔上记录下作为土生土长的自贡人,对这片"老土地"难以释怀的感情和不能言尽的"自流井"情结。文章节选了歌剧中的三首重要唱段并配以谱例,即"捧一把我的老土地"、"千纠百结的一颗心"、"让我们一醉方休",为我们展现了歌剧《盐都传奇》的整体基调——劳苦人民十年锉一井,主人公的命运与井紧紧联系在一起。质朴而贴切的角色塑造,动情而细腻的音乐旋律,实为感人至深。

我们的国族,当歌!——观音乐剧《国之当歌》

在这娱乐泛化的年代,上海歌剧院又一次举起了怀念、纪念的旗帜,以《国之当歌》唤起国人对百年屈辱历史、对百年抗争精神的记忆!《国之当歌》还以它对近百年国史的生动描述,告诉了我们:每个国家、每个民族,若想安定、繁荣、健康、富强,就必须不断地用爱国主义教育警醒国民!

她的“民族文化自信”激励着我——深切缅怀荆蓝同志

4月12日早晨醒来，习惯性地打开手机微信，准备收听一位老朋友每天转发的“语音新闻早餐”。未见“新闻”，却看到“荆蓝同志去世了”的短信。

红歌、国歌与国魂

红，是健康与生命的象征。 红，是光明与希望的象征。 红，总是与热情、热爱、热烈、热忱、热心肠联系在一起； 红，还常常和善与正义联系在一起。

坚冰早已破,难关早已过——中国歌剧,大胆地往前走!

中国古老的哲学和美学思想就像如来佛的手掌，古今中外，哪只孙猴子跳出过它的掌心？!”情动于中而形于声”、“言之不足，故长言之：长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足．故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之、足之蹈之是也。”一切文学艺术，凡跳离这规律的，一定会失败!