齐鲁群英汇关东——《闯关东》表演分析

从文字转换成影像除了需要借助视听语言的表现之外,演员的表演至关重要。电视剧《闯关东》深受观众的喜爱,特别是其中的很多角色给观众留下了深刻的印象,这与演员的精彩表演密不可分。本文从表演创作的角度,浅析本剧中演员对角色的创造与表现。

戏曲电影《野猪林》表演分析

新编历史京剧野猪林是写林冲逼上梁山的故事的。戏曲剧本出自古典长篇小说《水浒传》最早有明嘉靖年间李开先的《宝剑记》传奇。万历年间经陈与郊增删,润色改写成《灵宝刀》传奇。20世纪30年代溥绪(清逸居士)又改编这一故事为京剧《山神庙》。1950年艺术大师李少春自编,自导,自演了京剧《野猪林》深受广大观众的欢迎。1962秋李少春把〈野猪林〉改编成电影戏曲剧本并在崔嵬,陈怀恺导演下开始拍摄。

“去戏剧化”之后的中国电影表演

一场轰轰烈烈的"去戏剧化"运动,在特定的历史时期曾经为中国电影的观念解放起到了积极的作用。同时,也为中国电影表演带来了一系列的重要影响。从表演地位的边缘化,到创作者对"生活化"表演的误读;从戏剧演员全面进入电影创作带来的内在影响,到全媒体时代表演问题的溯源。"去戏剧化"思维未能引起电影创作者足够重视,"去戏剧化"观念仍然深入人心,对电影表演后续伤害依然存在。

新世纪中国商业古装电影创作中戏剧元素的运用

2000—2015年,中国商业古装电影在经历了几轮商业狂欢之后,鼎盛后回落进入平淡期。从创作角度回顾梳理,此类影片吸收借鉴了大量的戏剧元素融入电影创作。尤其是对于典型人物的塑造以及"舞武"场面的写意表达等方面的有益经验值得我们进行研究与思考。作为依然潜力巨大的商业片类型,在未来的商业古装片创作中需要创作者探索新的出路,这些"心法"依然具有一定的参考意义。

历史题材电影表演中的语言创作

2009年中国历史题材电影取得了不俗的票房成绩,不仅掀起了一阵观影热潮,也成为了年度重要文化现象。考虑到演员利用语言表现手段塑造人物形象在影片观影效果、社会影响和票房收益中的重要作用,本文将关注其表演艺术中语言创作的意义,并对中国历史题材电影表演中语言创作的创作依据、创作方法以及创作中存在的问题进行一番有针对性的总结与分析。

真实塑造人物 真情感动天地

《信义兄弟》是一部反映2010年度“感动中国”十大人物孙水林、孙东林兄弟真人真事的真挚作品。该片通过纪实的影像风格，朴实无华、真实典型的生活细节，以及适度的艺术加工谱写了一曲兄终弟及，践实诺言，感天动地的信义赞歌。影片摄制组深入其故乡湖北黄陂实地拍摄。片中主要演员霍青和赵毅以真实可信的表演成功塑造了这对信义兄弟的艺术形象，成为该片的一大亮点。

纵马甘南 唱情歌

坚守是一种伟大的行为。在当下盛行“选择困难”的社会，选择坚守本职工作，选择放弃优越的物质生活，选择于贫苦之地坚守忠贞不渝的爱情，也是一种选择。也许，仅仅坚持住别人难以理解，但你认为对的、有价值、有兴趣的东西，也是一种生命的选择。每一个坚守的人，都值得歌颂。《甘南情歌》所吟唱的正是这种赞美坚守的大爱情歌。

浅谈京剧《赵氏孤儿》中的马派念白艺术

马派艺术的创始者马连良先生是一位勇于探索、锐意创新的著名京剧表演艺术家。马派艺术的表演风格华美精巧、细致俏丽、飘逸潇洒。他一生经过塑造出许许多多类型不同,性格鲜明的戏曲人物形象。马派名剧《赵氏孤儿》中的程婴,就是其中之一。马连良先生的演出本秉承了传统戏本的悲剧精神和基本情节,以多人一事的情节线贯穿全剧,突出刻画程婴公而忘私、舍己为人、忍辱负重、声张正义的人物精神。经过长期舞台实践。

表演艺术教育的现状及教学改革对策思考

过去十年是影视传媒行业大发展的十年。电影和电视制作技术突飞猛进,以互联网为平台的各路新媒体也来势汹汹,文化艺术创作慢慢褪去以往贵族性的神圣之光,转而成为生活中触手可及的对象,更突显其商业属性。基于这种变化,表演艺术教育已经超越了以往专业教育的藩篱,朝着素质教育的方向发展。表演教学也从以往培养表演艺术家,转而向培养符合文化市场消费要求的专业演员的方向悄然转变。

中国古装电影中的古代礼仪

近些年中国古装电影在国内外获得了巨大的成功。古装片的商业价值和艺术品味得到了广泛关注。此类影片中大量中国古代礼仪性动作的出现,不仅传达出人物历史风貌和时代特色,并且成为此类电影表演的重要特色之一。但是,我们看到大多数演员在拍摄历史题材电影塑造古典人物形象时,对古代礼仪的掌握和运用不精准,这导致了对历史人物的形象塑造产生了一定偏差。基于此,本文针对古装电影中塑造人物形象时主要涉及的部分古代礼仪动作进行了总结归纳,并对古代礼仪在古装电影中的审美价值进行了一番思考与探索。