高师声乐教学改革构想

本文从招生情况;教师素质的提高;专业技术与理论;课程设置;声乐考试形式,五个方面论述了声乐教学改革中存在的问题和解决办法,具有一定的现实意义和可操作性,为声乐教学改革提供了一些新思路。

简述山西左权“开花调”

"开花调"是流行于太行地区的一种山歌形式的民间歌曲,根植于山西省左权地区这片热土,不同的环境造就了不同的传情达意的方式,"开花调"便是这片土地上人们最直接、最淳朴,最得心应手的表达方式,"开花调"主要分布于左权、和顺等县,但为人们所熟知的却是"左权开花调",其为"开花调"的名字源于歌词常用"开花"作为起兴故用之,2006年5月20日,经国务院批准,左权的"开花调"列入第一批国家级非物质文化遗产名录,下面笔者将从其演唱风格、歌词特点以及传承与发展等方面进行简述,以期对读者有些许的启迪。

《红豆词》的作品分析及主要成就

《红豆词》本是四大名著《红楼梦》第二十八回中的一首诗,在剧作中贾宝玉与众朋友饮酒叙谈,行令唱曲时所作,谱曲后仍以原名命名。1943年,刘雪庵为朱彤的话剧《红楼梦》写了插曲,并由周小燕演唱,1947年由百代唱片公司灌录成唱片,至今已成经典艺术歌曲。《红豆词》虽然不是古典艺术歌曲中艺术价值最高、传播最为广泛的乐曲,但其经历几次改编,刘雪庵的版本至今也传唱了七十余年,足以看出其艺术魅力。

谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱演员必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作,加深对声乐作品内容与音乐的理解。使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。

论声乐演唱中钢琴伴奏的重要性

声乐艺术是一门综合性艺术，也是歌唱艺术与伴奏艺术的高度配合，好的音乐作品能给人们带来感官上的娱乐享受，然而想把音乐作品淋漓尽致的展现给听众，除了需要扎实、稳固的演唱功底外，演唱者与钢琴伴奏的默契配合也起着至关重要的作用，俗话说“台上一分钟、台下十年功”，演唱者只有将自己的演唱与钢琴伴奏完美的结合起来才能真正的诠释音乐作品的内容，演绎出属于自己的“经典”。

“灯火阑珊觅知音”——宋词艺术歌曲《青玉案·元夕》的作品分析与演唱处理

古典诗词是我国重要的、悠久的文化瑰宝,是经过沉淀留下来的“人文化石”,也是我国传统文化的重要组成部分。宋词艺术歌曲作为宋词与音乐结合的声乐体裁,体现出文学美与音乐美的相融合。本文立足李砚版本的《青玉案·元夕》,从作品本体与演唱等方面进行分析,提高对这首歌曲的理解,为喜爱这首作品的演唱者提供理论和实践依据。

声乐学习中的肢体语言

声乐训练与声乐演唱中的肢体语言是声乐学习与实践的重要组成部分,是技术性与科学性统一的训练过程,也是指在课堂学习中的对于声音抽象性的具体动作。它是声乐学习中的催化剂,具有重要的意义。本文从肢体语言、声乐学习中的肢体语言、声乐学习中肢体语言的重要性三个方面进行阐述。

浅析山西民间器乐及其现状和创新发展

我国幅员辽阔、民族众多,不同区域在长期的历史发展中,形成了各异的丰富文化,器乐便是其中的重要组成部分之一。就山西地区而言,民间器乐遗产数不胜数,不少古典乐曲目前还在民间广泛地流传。其中,忻州地区著名的《八大套》被称之为“中国民间器乐宝库中的瑰宝”。夏朝时出现了石磬,后又在春秋时,出现了甬钟、编钟等。本文主要结合该领域专家学者关于山西民间器乐的相关研究,在简单介绍山西民间器乐的基础上,分析其发展现状,进而从传承保护的角度,探讨其创新发展的有效路径,以对其拥有更深入的认知,丰富其相关研究内容。

长征组歌第三首《遵义会议放光辉》的指挥艺术实践

长征是人类战争史上的奇迹,是人类历史上的伟大壮举。它标志着伟大的中国人民在一次次的艰难困苦面前,迸发出的伟大生机与活力;更标志着中国共产党从弱小走向成熟,带领着中国千万生活在水深火热中的人民奋起反抗,让饱受艰辛的中国重新奋起。本文以大型合唱声乐套曲《长征组歌》中第三首《遵义会议放光辉》为主要研究对象,通过山西师范大学“爱乐合唱团”的实际排练过程,结合长征史实,依托《长征组歌》的创作背景,从指挥专业的视角进行作品分析与音乐处理,学习完善歌曲指挥技法,对作品进行深入细致、全面完整地分析。

浅谈声乐表演中的心理问题及调控措施

声乐表演和其他的音乐表演不一样,主要是用嗓子发音,这是一种比较复杂的表演形式,表演者的心理状况直接影响到表演的效果。因此声乐表演者在表演之前必须保证良好的身体状况和心理状况。本文主要介绍了声乐表演心理的概念,找出声乐表演中的心理问题有哪些,进而针对这些问题提出相关的调控措施,希望能对声乐表演者有一定的帮助。

论高师钢琴集体课教学模式

高师钢琴教学如何提高教学质量,如何解决师资匮乏,如何突出师范性特点,适应社会以及中小学教学的需要,是教育改革长期面临的重大课题。山西师大经过几年的改革探索,总结出一套较为规范的教学形式和方法。现拥有供32名学生学习的数码钢琴教室,配置了多媒体总控制台和摄像播放设备,为钢琴集体课提供了极为便利的条件。任课教师以现代教育科学理论分析认识钢琴演奏技能教学的全过程,结合教改实践不断加深体会,总结经验提高教学质量,推动钢琴教学艺术不断丰富和发展。

刍议高师声乐教育现状与改革

如何培养具有综合素质的中小学音乐教师是新时期高声声乐教育的工作重点。本文从高师声乐教育的现状入手,对教育改革策略进行简要分析。

浅谈中国民族歌剧与山西民歌的发展与联系

山西民歌于尧天舜日之时就有传录,中国民族歌剧最早萌芽于二十世纪初期,它们是中华文化的艺术瑰宝,同时也有着千丝万缕的联系:山西民歌为中国民族歌剧的发展奠定了基础,而中国民族歌剧在一定程度上也为山西民歌的传播和发展贡献了力量。本文以中国民族歌剧和山西民歌的发展为线索,探究二者的联系,并对其传承与发展进行初浅的分析。

声乐示范教学新探

文章基于部分相关资料的研究,结合教学和学习实践,阐述了在声乐示范教学活动中应确立教师的“主体”地位,并以此为前提就如何准确、灵活地运用“示范”教学以提高声乐教学效率等方面的问题提出了一些新的探索与思考。

我心中的黄梅戏

中国自古以来就是一个拥有众多戏曲,而中国戏曲的五个流行的代表剧种分别被称为黄、京、豫、评、越这几大戏曲剧种。这也充分看出来中国的人民大众对于中国传统戏剧的喜爱。由于本身我自己是安徽人,对黄梅戏有着深厚的感情,爱听也爱唱。黄梅戏的主要特点唱腔婉转千回,旋律优美动听。不仅充满各个地方的人文内涵更多的是积累的艺术知识底蕴所流传下来的一些戏剧故事,能够让广大的群众产生共鸣。但是如今的黄梅戏在发展过程中有些不尽人意的地方。使的新的黄梅戏缺少了以前的传唱度。

浅析我国合唱及合唱指挥的发展

自1978年改革开放以来,我国的合唱指挥理论开始逐步出现,经由吸收外来文化为主,自由编辑文章为辅的形式有了发展雏形。1990年开始至今,我国的合唱指挥方向的理论研究有了突飞猛进的进步,大量学者通过潜心研究,出现了大量合唱指挥理论方向的书籍,刊物,以及具有中国特色的合唱曲目。在我国合唱事业发展欣欣向荣的同时,也出现了一些有待解决的问题和矛盾。本文立足1980年以来的合唱指挥著作,刊物,书籍,学术论文,以及高等艺术院校合唱团的排练案头工作研究进行了总结梳理归纳,用自己的一己之力为合唱事业的可持续发展贡献自己的力量。

中外歌剧对教学实践中起到的作用

歌剧,是用歌唱的方式来表达的戏剧。有连绵起伏、充满矛盾冲突的故事情节和特定的舞台布景和服饰,它的表演性远远高于一般类型的文艺演出或者是单调的音乐会独唱。歌剧表演要求演员必须具备较高的演唱实力、对剧情和角色的理解和感悟能力、出色的舞台表现力等。同时也说明了声乐教学课程课程的重要性。所以,对于音乐表演专业学生来说。不仅需要不断提升自己声乐演唱水平,更需要把课堂所学与课后实践的有机结合起来,而高校也应大力推广这种的歌剧教学实践活动。

合唱课中的地域民歌传承——以山西师大音乐学院山西民歌合唱教学为例

山西民歌是山西地方民间音乐的集中代表之一。山西师大音乐学院在"高师课改"的要求下,努力从地方音乐文化入手,强调弘扬民族精神、发挥地域优势,以山西民歌合唱教学的探索为目标,经过十年的努力以《"桃花红、杏花白"山西民歌女声合唱曲集》乐谱的出版、CD的发行为阶段性的成果汇报。本文从三个方面对山西师大音乐学院的课程改革与发展做了一次客观的描述。