中央美术学院中国画系将实行导师工作室制——韩国榛答本刊记者问

记:听说中央美院中国画系近期将实行导师工作室制? 韩:是的,中国画系根据中央美院关于本院体制改革的指示和部署,对我系全面实行导师工作室制的可行性和可持续性经过论证、研讨和策划,决定在近期实行导师工作室制。 记:导师工作室制作为国际现代艺术教育体制,对传统的中国画专业教学来说,是个全新的事物吧? 韩:导师工作室制是在国际现代艺术教育的纯艺术专业教学中普遍采用的体制,实行导师工作室制是我国美术高教与国际接轨的改革举措。但对中央美院的中国画系来谈,它并不陌生。早在60年代和80年代,中国画系都开设过导师工作室,

心灵的自画像——韩国榛访谈录

超时空对话张荣东:看你的『超时空对话』系列,我觉得它打破了线性时间和空间结构,将一个俄罗斯人和一个中国人放在一个不同的时空并交叠在一块儿,有了当代艺术的意味。这样一种并置,是对生命时空的重构、反思,超越我们既有的空间,突破我们既有的时间。从一个更高的维度来看,这里面包含了历史的沉淀,是什么缘起要做这样的尝试?

定位与优势

Since we have developed not only our traditinos but also western ways in art education, we have really set up an in- ternational academic systems which westem countries can not bring about: the special position caused by historic reason will show its advantage next development of Chinese painting

关于艺术院校改革的讨论(2)——定位与优势

一个专业在高等教育中的学科定位,应该是历史的、客观的、科学的。一个具有优势而且具有潜在生命力的专业,如果在定位中出现错位,对于一个国家的高教优势,一个学校的生存状态,乃至这个专业对社会产生的影响及其在国际学科中的地位和自身的发展,都可能造成历史性的缺憾。因此,学科的定位无疑具有战略意义。 任何一个国家的高等教育,都会在学科定位中,将本国最有优势的学科,推至重要位置,不论是理工科技领域还是文化艺术领域都同此一理,对本国的优势学科,有的国家甚至不惜出台带有民族主义色彩的保护性政策,不论其初衷如何,在客观上起到了把自己具有优势的品牌推荐和奉献给全人类的积极效应。 在文化艺术领域,“国际”这一概念,应包容以中国文化为代表的东方文化和以欧美文化为代表的西方文化两大板块。

和而不同 通变则久——卢沉先生的艺术观与学术观

中央美院中国画系教授、博士生导师,中国美术学院荣誉教授、清华美术学院特聘博士生导师,杰出的中国画画家卢沉先生,因病于2004年1月23日在京去世,本期发表中国画系的部分教师与他的学生所写的一组文章,以表我们的沉痛悼念与不尽追思。

写生有道——付爱民的写生艺术印记

付爱民的写生艺术写生对中国画而言古已有之。只是当中国画进入文人画为主流的时代后,大部分画家热衷于程式化的笔墨技巧,疏离了写生,即便如此,也还有荆浩、黄公望这样的艺术家坚持写生。这不仅是为收集素材而为之,重要的是在写生过程中,在独特的氛围里,对自己的审美感受可在即兴中对语言进行创造性的表达。这个实践日积月累便会对画家的审美感受和创造能力实现不断的提升,这就是造化为师对提高画家艺术能力的本质意义。付爱民是一个很重视写生实践的人。每次外出他都背着沉重的画具,走到哪画到哪。从他的写生作品中我们可以看到他不断提升的艺术追求。他的写生已经不是停留在技术层面的熟练操作,而是把重点放在艺术表现上。

水墨烹成的一碗苦茶——重读蒋兆和作品有感

研读蒋兆和先生的《流民图》,任何人都不会无动于衷。蒋兆和先生用独特的水墨艺术语言,震撼人心地向人们展现了一幅真实的人间地狱图。他执着地用画笔塑造了在惨无人道的暴政下挣扎着的劳苦大众。这些悲剧形象之所以感人至深,过目难忘。

中国画传统用笔浅析

从骨法用笔谈起南齐谢赫的《古画品录》中将中国的人物画画法进行了总结,创立“六法”,这是我国古代绘画理论中的一篇杰作,文简意赅,流传悠久,对中国画的创作与发展有着深远的影响。“气韵生动”与“骨法用笔”二法,无疑是六法中最重要的两个概念,它们集中体现了中国画创作的现实主义传统与独特的美学思想。是中国画创作的思想基础与美学基础。本文仅就“骨法用笔”,并且重点在“用笔”上,谈点粗浅看法。

基础教学与审美感受

艺术教育中的基础教学,关系到学生的艺术表现能力和艺术个性的培养。因此,基础教学受到了普遍的重视。为了强调基本功的重要,我们还冠于它“扎实的”定语。关于“扎实的基本功”,我们也有相应的传统概念。如谈到“扎实的造型能力”时,我们自然联想到素描教学中提出的基本要求,诸如准确的比例,严谨的结构,以及利用笔触和调子表现的空间感、质感。

忆蒋兆和先生

1986年4月15日凌晨一时,蒋兆和先生闭上了那双闪烁着深邃谦和之光的眼睛,永远地离开了我们。 八年前,我第一次见到先生时,他那炯炯的目光,便在我心中留下了难以磨灭的印象。那是1978年的秋天,我考入研究班后,去拜访先生。他在病榻上接待了我,和善的目光,平易的谈吐,很快就打消了我的拘谨。这位比我年长四十岁的先生。

悼卢沉先生

这是北京最寒冷的日子,1月23日清晨接到孩子的电话,悲痛地告诉我“卢沉先生走了……”伴着这噩耗的是室外呼啸的北风。我含泪默哀向苍穹祈祷,寄托我与高女对卢沉先生沉痛的哀悼。回首与卢沉先生从相识到相处的20余年,恍如隔日。1978年考研来京,在帅府园街上,朋友指着一人告诉我:“那是卢沉先生。”回头望去,我只看到了一个背影。虽是背影,但那宽厚敦实、步履坚定的神态,使我记忆犹新、难以忘怀。在研究生班,先生是指导小组的成员。每次发表指导意见时。

诗境的追寻

第一次见到张鸿飞的作品《白山黑水》,即给我留下深刻的印象。这是一幅充满诗意的作品,让人过目难忘。这件反应抗日联军的革命历史题材的作品,没有直接描绘战争的残酷场景,看似远离战场,但通过女卫生员身边的枪支、刚洗净的绷带以及日寇的钢盔,暗示着搏杀就在近前。

中央美术学院国画系研究生课程班作品选

水墨艺术是中国传统视觉艺术中,最能体现传统文化精神与美学追求的代表门类。在本世纪中国画必将发生的巨变中,水墨艺术也定将首当其冲地焕发出新的华彩。 纵观当代的文化取向,自上世纪经历“八五思潮”的冲击至今,水墨艺术基本上处在一个探索积累的蓄势阶段。这当然需要一大批既通晓传统文化精神,又具有现代知识结构和思维方式,以及高品位人格理想,审美眼光,勤于艺术实践,高扬创造精神的青年艺术家投入于其中。他们应该胸襟开放。

视觉语言与艺术行为心理漫谈(七)

艺术能力和技术能力，在艺术家的创作过程和完成的作品中，是密不可分的、统一的。它们并存于艺术构思和艺术表现的全过程之中，相互渗透、交错和制约。它们的关系是辩证的，艺能依赖技能实现外化，技能为表现艺能服务。由于人们很难把艺术行为中的艺能和技能严格区分，因...

视觉语言与艺术行为心理漫谈(五)

自然造化和社会生活，是艺术创作的源泉。艺术家不仅可以在人所共知的美好事物中获得超越一般层次的审美境界，而且可以在人们司空见惯不屑一顾的事物中获得不同凡响的审美境界。这种赋美景以新意化腐朽为神奇的能力，就是审美感受能力。艺术家通过审美感受能力在大千世界...

视觉语言与艺术行为心理漫谈(六)

中国古代画论中有这样一句话：“同能不如独诣。”“独诣”就是指艺术创作中的独创精神，即在艺术作品中显现的具有独特个性的创造性的表现能力。创造力，是人与其他生物相比，独具的一种生存能力，是人的本质力量的显现。人类的文明发展史，就是人类创造力的纪录。不论在...

视觉语言与艺术行为心理漫谈(二)

视觉语言与艺术行为心理漫谈（二）韩国榛一提到语言，就很自然地想到说话与文字。语言文字是人类摆脱原始状态走向文明的重要标志，是人类交流思想情感和传播文明经验的媒介工具。古代人类创造了语言，同时又在漫长的历史进程中创造了与之对应的符号──，文字。我国５０...

视觉语言与艺术行为心理漫谈(三)

视觉语言与艺术行为心理漫谈（三）韩国榛为了获得绘画艺术能力，而努力学习和掌握种种绘画的技能，但掌握了绘画技能，并不见得一定获得绘画的艺术能力。这种相悖的因果效应，在一般人看来是不可理解的。这是因为一般人缺乏对艺术知识的了解并受到审美能力的限制，他们往...

视觉语言与艺术行为心理漫谈(四)

视觉语言与艺术行为心理漫谈（四）韩国榛现代心理学将人的心理结构归纳为三种类型，即第一信号系统占相对优势的艺术型，第二信号系统占相对优势的思维型，两种信号系统相对平衡的中间型（一般型）。技能是人类运用知识和经验操作工具材料完成某种生产活动的行为方式。人...

技与艺──视觉语言与艺术行为心理漫谈

技与艺──视觉语言与艺术行为心理漫谈韩国榛目前有关绘画技法的各类书刊已经相当多了，而有关艺术行为心理学方面的普及性读物却很少。艺术理论家写的文章学术性、专业性强，对初学绘画的青少年来说难以理解，无法联系自己的学艺实践。不可否认，学艺实践与人类的其它行...