昙花一现的璀璨明珠——清代中期的词臣画家与词臣画

清代中期通常是指从康熙至嘉庆之间两百年左右的时间,与我们通常所讲的“康乾盛世”大致相近。在这个重要的历史时期内,得益于康熙和雍正两位皇帝的励精图治,至乾隆皇帝时期,无论是政治统治的稳定还是社会经济的繁荣,都达到了清朝最鼎盛的阶段。这为乾隆皇帝进行大规模的文化艺术活动奠定了坚实的客观基础。

中国院体画的又一高峰——清代中期宫廷绘画

最早的画院起源于五代时期的后蜀,至宋徽宗时期达到鼎盛。宋徽宗虽然不是位雄主,却绝对是一位伟大的艺术家。在他的主持下,画院画家在后蜀黄荃富贵工细的画风基础上,结合了吉祥昌盛的寓意和写实记事的功能,画风庄重、典雅,遂成为中国之后几千年来延续在宫廷绘画之中的固有特征。自南宋之后,朝代更迭,虽再未设立图画院,但是宫廷绘画的活动并未停止,而被各个统治者以各种名目保存下来。

徐燕孙用印及其艺术理念

徐燕孙是20世纪中国画坛里程碑式的人物。他的人物画博古今各家之长,兼中外技法之巧,并将自身的性格特征与艺术理念完美的融入其中,形成了自己独树一帜的绘画风格。徐燕孙在上世纪中叶的中国画坛盛名一时,他交友广泛,从学者甚众,其绘画艺术对整个中国画坛产生了深远的影响。

从《西楼苏帖》中探寻苏东坡的书法变迁

苏东坡作为中国古代文人的代表,其在诗、词、散文、书法、绘画等方面都有着辉煌的贡献。其首创的诗词一体的理念为词赋予了新的内涵,并上升到与诗相当的高度,为中国的文学艺术发展增添了新的版图。而绘画方面,后世普遍认为中国文人画的开端便是苏轼所提出的"士夫画",其对后世中国绘画的影响一直延绵至今。而作为宋代四大书法家之一的苏轼,在充分融合了前人书法的优点后,跳出了"二王"书风的影响,并带动了整个宋代书坛的探索与创新。

以《闲敲棋子图》为例:谈禹之鼎的仕女画

禹之鼎是清代初期著名的人物画画家。虽然，在当时其画名不及同为宫廷画家的焦秉贞、冷枚等人响亮．但其绘画尤其是人物画在清初画坛享有盛誉。禹之鼎的人物画中以肖像画和高士图为世人所推崇，素有清代“肖像同手”之称。为康熙时第一名手，一时名人小像皆出其手。禹之鼎的肖像画举世瞩目，但其仕女画却一直不受研究者们的重视。可是，从传世的禹之鼎仕女画来看，其仕女画的水平之高并不在肖像画之下。

解读傅山四体书册

傅山（1607-1684年）初字青竹,后字青主,又字侨山,别署公之它,亦曰石道人,号啬庐;入清后又名真山,号朱衣道人。晚称老蘖禅。山西阳曲人,一作太原人。傅山诗书画印俱佳,书法真草隶篆尽皆上品,尤精篆刻。傅山的作品目前最多见也最具代表性的是其行草书巨幅立轴,据传有350余幅,然其精致的手卷和册页并不多见。天津博物馆收藏有一本徐世昌旧藏的《傅山四体书册》,将傅山的四体书法尽数呈现出来。

再生——于非闇的花鸟画

于非闇(图1),原名于魁照,后改名于照,字仰枢,别署非闇,清内务府正白旗汉军旗人。于非闇自小在家随祖父及父亲读书,15岁考中秀才,有着扎实的文学基础。辛亥革命之后,随民间画家王润暄学习花鸟画及颜料的制作,并莳养花鸟。1935年左右受好友张大千的建议,专攻工笔重彩花鸟画,辅以宋徽宗瘦金体,逐步形成了独特的风格,自成一家。新中国成立后,于非闇历任"新中国画研究会"首任副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院(北京画院前身)副院长,连任北京市第一至四届人大代表等。于非闇先后篆印"再生"两枚来表达新中国对于其心灵的改造和艺术的改造。