孔子美学观浅探

在中国美学史上,孔子是个承前启后的重要人物。本来,在夏商时代,由于天命鬼神观的支配,艺术审美同宗教信仰交融一体,处在混沌不分的状态中。待历史进入春秋战国,伴随着怀疑论和无神论思潮的兴起,艺术审美摆脱宗教神学的束缚,开始走上同现实人生相通的道路。在艺术审美的这一划时代变化中,孔子的仁学理论起了奠定基础的关键作用。但是,孔子的仁学理论本身毕竟是个充满矛盾的思想复合体,由此造成了他的美学思想独具的错综复杂性特点。本文不揣浅陋,仅围绕孔子对原始宗教艺术的仁学理性阐发和他对艺术美、人物形象美的理性追求,对他美学思想的这一错综复杂性作一初步探讨,以就教于专家学者。

试论司马迁的审美观

有关中国古代史的分期问题,迄今无定论,但有一点是肯定的:如果说两周是封邦建国的“封建”政治,那么秦汉是中央集权的君主专制政治。古代中国社会由封邦建国的“封建”政治走向大一统的中央集权的君主专制政治,就历史发展进程而言,显然是个进步,但为这一进步所付出的代价毕竟是太昂贵了,至少思想界的情况是如此。请看:我们在两周的历史上不难读到像“齐宣王见颜(斤蜀),曰:‘(斤蜀)前’,(斤蜀)亦曰:‘王前’”这样“臣不臣的故事(《战国策·齐策》);不难看到像“魏文侯过段干木之闾而轼之”并说“段干木贤者也,吾安敢不轼”这样“君不君”的故事(《吕氏春秋·期贤》);不难读到像“魏王(见庄子)

班固美学观初探

班固是东汉前期声名赫赫的史学家、文学家和思想家。他虽然没有写下专门的美学著作,但在他撰集的《白虎通义》、《汉书》以及《两都赋·序》、《典引·序》和《离骚·序》等著名序文中,对文艺美的本源以及文艺批评的标准等问题,都有所论及。他的美学观作为东汉一代官方美学思想的代表在社会上具有相当影响。因此,研究他的美学观,既有助于了解东汉期间美学思想斗争的概况,也有助于了解东汉的文坛艺苑歌功颂德之作泛滥成灾的历史背景。本文不揣浅陋,仅就班固的文艺本源论、文艺批评标准观作以下探讨,以就正于专家学者。(一)“神明生道德,道德生文章”

石涛绘画美学的核心——“一画”论

从本体论意义讲,“一画”乃是一根通贯宇宙——艺术的生命力运动的线;从宇宙生成论和绘画创作论意义讲,“一画之法”乃是通贯宇宙——艺术生命力运动的根本法则。“一画”论的产生,主要受到道家哲学和庄子哲学的启迪和影响。“一画”论将笔墨技法与绘画原理结合起来,从哲学的高度揭示了中国山水画的审美本质,从理论上阐明了画家在创作中如何获得自由,将传统画论推向新的理论高峰。

墨子“非乐”的美学观述评

(一) 墨子(约前468年—前376年),鲁国(一说宋国)人,春秋战国之际的著名思想家和政治家,墨家学派的创始人。春秋战国之际,是我国社会由早期奴隶制向发达奴隶制发展的历史剧变时期。在这一历史时期,不仅奴隶阶级与奴隶主阶级之间存在着矛盾,农民、手工业者与奴隶主阶级之间存在着矛盾。

试论庄子的道德论哲学——兼及庄子美学的基本特征

庄子美学与他的哲学关系十分密切.探讨庄子美学的基本特征,有必要失对庄子哲学作一番全面分析.但是庄子哲学的内容相当庞杂,本文只能择取与其美学关系紧密者、亦即作为其美学的哲学基础的道德论部分,作一极粗略的剖析,至于庄子哲学的其它内容,姑存而不论.(一)“道”与泛神论色彩的本体论哲学庄子认为,世间万物必本原(“本根”)于道,即所谓:“形非道不生”(《庄子·天地》,以下凡引《庄子》均只注篇名).那么,道又是什么性质的东西呢?要回答这个问题,除了全面考察庄子的有关论点,似乎别无它途.在通读《庄子》时,人们对下面这条材料印象至深:“指(脂)穷于为薪,火传也,不知其尽也.”(《养生主》)在这里,庄子巧妙地用“脂薪”比喻个体自然物,用“火”比喻化生万物的道,借以说明如下哲理:道无终始,物有死生.(《秋水》)

孔子论艺术的社会作用

孔子是春秋时期社会剧烈变动中崭露头角的著名思想家。他面对“礼坏乐崩”的政治局面,目睹加剧着的权力、财产再分配的严酷现实,从日暮途穷的氏族贵族的立场出发,反对“法治”,坚持“礼治”,试图维护摇摇欲坠的氏族贵族的政治统治。经济上,他主张宁可社会贫困也不要财产悬殊、贫富分化,极力维护生活水平低下但秩序相对安定的氏族公社的传统生活。人格精神上,他重视道德的砥砺、情操的培养,鄙弃新贵的追逐货殖、唯利是图,主张在动荡的社会生活中保持人格的尊严和高洁。总之,他追慕先王的“大同”盛世,

试论孟子的美学思想

孟子是战国中期著名的思想家。战国中期,是我国由早期奴隶制向成熟奴隶制过渡的社会剧变时期。孟子站在奴隶主贵族民主派立场上,出自缓和阶级矛盾的考虑、巩固剥削制度的打算,政治上提出以“民为贵、社稷次之、君为轻”为中心的“仁政”学说。

苦难也是祝福

约伯记第14章1至2节说：“人为妇人所生，日子短少，多有患难。出来如花，又被割下；飞去如影，不能存留。”可见，人人都有苦难，只不过是程度不同而已。

尝试开掘中国古典美学的现代意义

开掘中国古典美学的现代意义,已愈来愈受到美学史界的关注.眼下,神州大地的现代化步伐正在加快.而随着艺术创造领域中“百花齐放”局面的形成,和人们的审美追求由单一趋向多元,审美趣味由低品位转向高品位这一形势的出现,中国现代美学的建设已迫在眉睫.

《易传》与中国美学

《易传》是中国思想史上一部重要著作。《易传》虽然不是一部美学专著,但它所阐述的“天人合一”思想、“《易》者象也”思想,不仅影响了古代的理论思维,而且也影响了形象思维,从而为中国美学追求“天人合一”的审美境界以及强调形象思维在艺术和审美中的重要意义,提供了哲学的依据。另外,《易传》在对客观世界的变化以及《易》象与客观世界的关系作出解释时,使用了“阴阳”、“刚柔”、“乾坤”、“知几其神”、“通变成文”和“修辞立诚”等范畴和命题。《易传》对这些范畴和命题的深入发挥,同样对中国美学的发展产生了极其深刻的影响。所以,从中国美学史的角度讲,不了解《易传》,就不可能真正把握中国美学的特色。

典型问题

艺术典型问题,是美学中一个难度较大的重要问题。建国以后,我国美学界曾就这个问题展开过两次规模较大的讨论。一次是1956年,这次讨论反对把艺术典型仅仅“归结为一定社会历史现象的本质”的看法,提出要重视艺术典型的个性问题,使艺术典型的研究出现了新局面。另一次是1961年,这次主要讨论了典型的定义、典型的共性与个性的本质、典型的共性与个性的辩证统一等问题。粉碎“四人帮”之后,艺术典型理论的研究文章在刊物上又陆续与读者见面了。现将这两年艺术典型讨论的有关情况,综述如下: