校园戏剧源流考察

透过历史的尘烟,我们可以看到,中国话剧最初就是从学生演剧开始的,校园戏剧对于中国现当代戏剧的形成发挥过承前启后的作用,对后世戏剧的成长功不可没。本文探寻了校园戏剧在历史上留下的清晰的足迹,结合实例阐释了校园戏剧运动在不同时期的发展状况。展望未来,校园戏剧的蓬勃发展将为中国戏剧注入更多的新鲜血液与活力。

校园戏剧源流考察与现状分析

中国话剧最初是从学生演剧开始的,校园戏剧之于中国现代戏剧的发轫,曾经发挥了承前启后的影响,对后世戏剧的成长,功不可没。本文探寻了校园戏剧在史路上留下的清晰的足迹,同时结合实例阐释了校园话剧运动新时期的整个发展过程的状况,特别是90年代以降的校园戏剧状况特点,总结规律并提出校园戏剧在实践中面临的问题及今后的走势。

新潮演剧中的学生演剧述论

清末民初的中国剧坛以新潮演剧为标志,开启了筚路蓝缕的中国戏剧现代化的历程。其中学生演剧作为一种演剧存在,其形态特征、文化内涵等均埋下了中国现代戏剧的种子,塑造了现代戏剧发生期的雏形。本文将这一时间段落的学生演剧(主要以代表性的南开学生演剧为例证)纳入审视范围,览瞰与述论其在中国现代戏剧发生期的流动演变与意义。

符号·空间·集体认同——对舞蹈诗剧《只此青绿》沉浸式演绎创作的考察

作为当代舞蹈艺术与现代数字媒体艺术融合的典范,舞蹈诗剧《只此青绿》将数字媒体技术与舞剧内容巧妙融合,使一卷古画艺术在新时代通过舞蹈样式传播呈现,在艺术创作上巧妙地对一出剧作的形态特征、文化内涵进行沉浸式演绎与时代化表达,蕴含了特定的美学哲思,为观众带来一场全方位的沉浸式视听盛宴。该剧通过使用场景符号、肢体符号、人物符号等多元符号来建构“感官沉浸”;用数字媒体技术进行演绎和延展,打造出特有的“空间沉浸”;对古画的创新性诠释和对东方美学元素的准确把握,使其与观众的审美期待产生有效联结,凸显了基于文化认同的“情感沉浸”。藉此三种高度复化的沉浸维度,共同演进完成了沉浸式演绎的创作闭环。本文通过对这三种创作沉浸维度的审视与考察,探析沉浸式演绎创作路径的可能性与可行性。

人工智能激发文化产业发展的价值空间与创新实践分析

当前,以人工智能为核心的全球新一轮科技革命,将文化产业的创新变革从“蓄势待发”推进到了“群体迸发”的关键时期。本文在对人工智能特色属性与增值空间论述的基础上,探讨了“文化产生+人工智能”模式在各个领域的创新实践,并对其发展做出了预测。

从《戏曲采风》到《梨园周刊》全媒体时代戏曲电视节目的升级发展

从艺术内容,到主题内涵,再到融合传播,戏曲艺术在电视节目建设中应如何创新发展?本文以中央广播电视总台戏曲频道栏目《梨园周刊》的改版、升级路径为例,试图探索新时代全媒体语境下,戏曲电视节目制作、传播的可能性和可行性。