抒情性抗战歌曲探析

在抗战歌曲中,抒情性歌曲的数量虽然不及群众性歌曲,但其影响和功效并不在群众性歌曲之下。这些抒情性抗战歌曲以其优美抒情的艺术特色,感人至深的歌曲内容,在抗日救亡歌咏运动中与群众性歌曲交相辉映,启迪着民众的爱国热情,增强了民众坚决抗战的信念,在特定的时期和场合发挥了重要作用。

五音戏的历史、现状及其发展

五音戏有近三百年的历史,唱腔婉转、妩媚,素有"北方越剧"之称。其发生、发展、定型经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期,曾广泛流行于山东中部的济南、淄博及周边地区,2006年被国务院批准为首批国家级非物质文化遗产。五音戏地方特色浓郁,方言纯朴自然,娱乐性强,极易引起观众共鸣。近年来,社会、经济、文化等方面的变革给五音戏带来极大的影响和冲击,但同时在各界的保护和推动下其也得到一定的发展。

“自然的歌唱”——董华教授声乐课堂实录

董华,中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士、博士生导师,北京市教学名师,北京市优秀共产党员,北京市宣传文化系统“四个一批”人才。曾先后获文化部中国民族声乐比赛一等奖、第四届全国青年歌手电视大奖赛三等奖、第六届“通业杯”全国青年歌手电视大奖赛二等奖。2007年—2009年随金铁霖教授教学团队获文化部优秀教学团队、北京市教育教学成果(高等教育)一等奖、国家级教学成果奖。2007年获北京市教育委员会颁发的“中青年骨干教师”称号,2009年获北京市高等教育学会第八次优秀高等教育科研成果三等奖。

梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京歌中的运用——以京歌《梅兰芳》的演唱为例

独具特色的新的声乐品种京歌在更大范畴中隶属于戏歌。狭义的戏歌是指将戏曲、曲艺的唱腔或素材融入或拼贴到歌曲中完成的作品；广义的戏歌是指将戏曲或曲艺的音乐元素纳入歌曲形式而完成的作品。由于我国戏曲剧种种类繁多，戏歌呈现出多元的音乐风格和丰富的内容表达，如东北大鼓韵味的《八月十五月儿明》，黄梅戏特色的《孔雀东南飞》等。此外，在演唱实践中借鉴戏曲行腔之艺术表现力的歌曲，也可称之为戏歌，如《我们是黄河泰山》，其中吸收了豫剧艺术的行腔特点。

应尚能声乐表演艺术研究

应尚能是清末民初最早赴美学习欧洲传统唱法并将其引入中国,与本国语言特点、歌曲审美习惯、情感表达方式相结合进行演唱、教学和理论研究的音乐家之一,是归国后投身中国声乐事业为我国培养出第一代专业声乐人才的音乐教育先驱者。文章通过梳理应尚能参与演出的节目单、新闻报道及音响唱片,以其代表性演唱作品《思乡》《菩提树》《刨洋芋》为例,对比研究他在不同时期演唱的同一首歌曲及同一时期演唱的不同语言与风格的歌曲演唱版本,在分析其演唱方法与声乐表演艺术特色的同时,将其艺术成果置于中国近现代音乐发展历程中给予客观评价,从“应尚能现象”产生原因中总结对当下声乐表演与教学的启示。

应尚能“以字行腔”理论及其对声乐训练的作用

"以字行腔"是应尚能先生对自身演唱及教学实践的理论提升。他基于"字声结合"观点创立的一系列歌唱方法--从"字"入手、延长字腹、塑造"乐器"、咽腔正字等,对声乐训练具有重要意义。本文立足"以字行腔"理论梳理,结合我国歌曲艺术语言训练,领会相关论点,在初步实践其具体方法的过程中力求拓展,以期能对当代声乐表演提出某些指导性建议。

应尚能声乐作品的创作特征

应尚能现存148首声乐作品,其作品综合运用中西方作曲技法中的逻辑结构布局与音乐发展思维,遵循汉语普通话的语调特点、韵律节奏与民族情感表达方式。从应尚能对中西音乐语言的融合、歌词与旋律的配合、钢琴伴奏声部的观照,可见中国近代第一批专业音乐作曲家以建立“新音乐”为目标,“尽力研究西乐,将西乐的优点尽量采用来补充国乐的缺点”,进而探索中国民族音乐传承与发展的路径。

中国声乐演唱及音乐教学拓荒者——应尚能学术贡献探赜

应尚能(1902年2月25日—1973年11月22日)是我国近现代声乐艺术家(男中音歌唱家)、音乐教育家、作曲家和音乐理论家。①本文通过梳理其艺术人生,总结他在不同历史时期的声乐演唱实践与特色,音乐创作概况与特征,声乐教学方法与原则,音乐理论著述与价值。将其置于历史背景中,可见欧洲传统歌唱艺术的"本土化"进程,中国新型声乐作品中西音乐语言的融汇方式及中国声乐教育和理论研究的求索、争鸣、繁荣之路。