欧洲古典油画技术美的材料因素

中国引进西方美术教育近一个世纪,造型和色彩的教学在渐成体系,材料技法等技术手段却一直没有上得了堂奥。我们习惯地把绘画材料技法看做是艺术的物质载体和过程,是日常积累起来的技术技能经验,自然把对材料语言规律的研究放在形而下的位置上。鉴此,本文从欧洲古代大师及其优良传统出发,对古典油画技术美的材料因素进行分析探讨。

油画材料与技法基础知识之三——油画布底子的类型

油画底子是制作在画布或木板等支撑材料上面的,分为底胶层和底料层(或底色层)。未经处理的天然画布和木板具有吸收性,不能直接用于绘制油画,必须涂刷底胶和底料方可使用,目的如下:第一,底胶可以粘连住画布上松散的细微毛丝,制造一个平整均匀的连续胶层,避免画布因与油色直接接触而腐蚀,也可以防止色层受到从画布背面渗透而来的潮气的损害。第二,底胶尤其是底料可以有效填补画布纤维之间的孔隙,创造一个适合画家创作风格的平面,既便于行笔又可节省颜料。

油画材料与技法基础知识之二

众所周知,制作油画布是油画创作前的第一道工序。合格的画布基底层对承载其上的油画作品绘制以的呈现与稳定起到至关重要的作用,所以油画家们都应该高度重视其质量。现在市场上供应大量品类繁多、使用便利的涂底成品画布,其总体特点是画布底子柔软、伸缩性强,但也存在质量良莠不齐的情况,如底子吸收性差等未知问题。

油画间接画法之融合画法罩染法(下)

上一篇文章主要介绍了油画间接画法之融合画法罩染法的基本理论知识和相关作品赏析,这次将以作品《澄思寂虑》的创作过程为例,详细介绍这种画法的操作步骤。该画采用油画直接画法结合透明罩染的融合技法进行绘制,前期直接画法阶段采用低纯度、高明度的有彩色作深入刻画,尽可能地将形体塑造得深入细致,在全力解决造型关系的基础上适当地减弱色彩的丰富性和饱和度,这样既有利于作者全身心地解决造型问题,灰亮的色彩也为后期的最色留有余地。

油画间接画法实例之融合画法罩染法(上)

油画间接画法在提白塑造罩染和纯灰塑造罩染两大主导技法之外(详见本刊2019年第1期与第3期),还有融合.上述技法并结合画家自己探索形成的技法,如17世纪巴洛克艺术的代表画家之一——佛兰德斯(包括今比利时)地区的彼得.保罗.鲁本斯,其早期作品采用北欧扬·凡·艾克的技术,后来又受到南欧提香·韦切利奥的影响,最后融合了上述两大技法的长处,其基本技法是在暗部透明薄涂透底、亮部不透明厚涂和利用浅灰色或多种颜色进行严谨塑造的基础.上再结合罩染,形成了雄强、壮丽、洒脱的独特画风。受鲁本斯影响的画家主要有迭戈·委拉斯贵支、安东尼·凡·戴克等。

油画材料与技法基础知识教学之一

一、教学大纲(一)课程简介油画材料技法是油画专业的重要课程,也是一门综合性极强的课程,油画材料与技法无论是作为基本的物质手段,还是作为绘画表现语言,其重要性正越来越被人们所认识。本次课程虽是基础课,但涉及的知识点较多,包括理论知识与实践操作学习。通过对材料和技法体系进行系统的梳理,对材料技法基础理论进行介绍和具体作品的分析,培养学生良好的专业素养和建立正确的操作习惯,为将来油画专业的深入学习打下良好的基础。

油画间接画法实例之提白塑造罩染法

油画间接画法(Indirect Painting)是与直接画法(Alla Prima,即'一次过',特指一次将造型与色彩表现到位的画法)相对而言的,又被称为透明罩染技法(Glazing)或多层透明画法,是指在油画绘制过程中,将素描塑造与色彩表现分开进行,利用某些具有特殊透明特性的油画媒介剂来调和色彩,通过多次透明色彩的重叠,达到造型完整和色彩丰富的一种画法。

得意在忘象 尽意莫若象——从王弼解《易》哲学思维谈写意油画

中国传统写意精神对本土艺术的影响显著,而对于正式传入中国发展只有百余年的油画而言,其理论依据与价值取向基本源自西方世界.目前我们的油画也已初具实践高度与理论深度,在自觉建构油画艺术的中国学派过程中,我们要进一步借鉴西方艺术精髓,并挖掘整合本土文化资源,可谓任重道远.本文试从三国曹魏经学家王弼解《易》方法论之“得意忘象”说,浅议写意油画之意象关系.

器道合一——浅谈写意油画技法与精神

油画正式传入中国得到发展已有百余年的历史,其理论依据与价值取向基本源自西方世界。目前我们的油画已初具实践高度与理论深度,在自觉建构油画艺术的中国学派过程中,我们要进一步借鉴西方艺术精髓,并挖掘研究本土文化根源,尤其是对中国传统写意精神对油画理论与实践的探讨具有重要的现实意义。本文试从"器、道"层面浅议写意油画的技法与精神。

欧洲古典油画技术美的形式因素

古典油画在发展过程中形成了科学理性、严谨写实的技术体系,其技术美的形式因素包括写实造型、固有色、明暗素描等技术要素,对这些油画本体语言诸因素的掌握水平体现了画家艺术技巧的高低,也决定了作品的品味和格调。

油画间接画法实例之灰色塑造罩染法

灰色塑造罩染法,是指画面定稿后,用黑白调成的纯灰色(属于无彩色)或低纯度、高明度的各种色彩(属于有彩色),在白色画底或有色底上进行形象塑造。材料可以是坦培拉或油画颜料,塑造方法接近直接画法。由于画面形象的亮面、暗面都加入了白色,所以整个画面的明暗对比度和色彩饱和度,即画面的整体关系会比将来罩色结束后的黒白灰关系浅一度、色彩关系灰一度。

谨描细写 崇技尚理——写实油画创作刍议

在当代,写实油画的意义不仅在于满足人们视觉上对以纯手工方式达到真实再现客观,实现复制现实、陶冶情操、服务社会等目的的需要,还在于时下机器能轻易地实现复制现实的功能而导致人们不屑于达到以纯手工手段再现现实的能力时,通过纯粹手工操作方式达到复制现实的能力便具有非凡的不同于传统功能的意义。所以我认为,在写实油画创作中应该关注以下因素。

对话丝路 文明互鉴——“新文明观”指引下的主题油画创作研究

自古以来,中国、印度、伊朗、阿拉伯、希腊、古罗马等国的文明在古代丝绸之路上交流融合,更新和丰富了世界文明。当年,欧洲文艺复兴运动也曾经受到丝绸之路文明交流的影响,是"世界多元文化在丝绸之路上,共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴,从而开启了现代世界的新纪元"[1]。今天,我采用中西文明交流的成果——西方的传统绘画语言,也是一种世界性的绘画语言——写实油画来表现丝路题材与精神,具有一定的独特意义。

溯古探今 崇技尚理——西安美术学院油画材料与技法课程教学改革综述

油画材料品类繁多,技法丰富,而在我国,对油画材料与技法的专业知识缺乏应有的重视,专业研究与教学也缺少系统性与规范性。因此,建设符合国情的高等美院油画材料与技法课程教学体系具有重要的现实意义。西安美术学院油画系经过多年的教学实践,积极进行油画材料与技法课程的教学改革,探索形成了一套完整系统、行之有效的油画材料与技法教学体系,应用于专业教学,取得了较为显著的教学效果。

欧洲古典油画技术美的精神因素

艺术是精神的、形而上的,但形而上必须通过形而下起作用,绘画的形而下就是材料技法,即绘画的技术性因素。古典油画的技术含量与其精神高度紧密相连,是油画技术中最直接、最深层的实体部分,是一种美的形态,也是人们追求的审美理想。本文从欧洲古代大师及其优良传统出发分析古典油画精神传达的相关因素,说明古典油画的崇高精神体现与其技术操作过程有密切关系,辩证精神的自由是以可靠的技术为基础的,同时也是从现代信息社会的角度对欧洲古典油画材料技法及其精神传达进行学习和梳理。

细节关注——谈写实油画创作中的细节刻画

在艺术创作中,细节刻画是指对描绘对象具有的细微而又具体的典型特征加以生动细致的描绘,以烘托主体、表达主题。本文主要从技法层面论述在画风谨细的写实油画中,画家着重于对表现对象的局部特征等细微事物所作的深入、精确的刻画,并结合相应的表现技法展现其客观真实性,形成逼真的整体视觉效果,传达审美感受。一。

西安美术学院油画材料与技法课程教学笔记

一、油画材料技法课程建设的重要性和必要性 就油画而言，构成其绘画语言的根本要素有三个基本点：造型、色彩、材料技法。在我国，造型和色彩已被我国众多的艺术家、美学家进行了全方位的探索和实践，并被社会接受和肯定，而材料技法作为载体在油画中长期扮演着间接的技术角色，常被放在形而下的位置上，因没有被充分重视而存在教学研究的不足。

古典油画技术美的功能因素

古典油画技法（Classic Painting Technique）始自公元14世纪，主要指欧洲十五、十六世纪的油画技法。古典油画技法主要包括尼德兰油画技法．意大利文艺复兴时期油画技法两大系统。

写实油画高度的建构

写实手段,似乎谁都会,从初学美术的高考学子到名重一时的名师大腕,而且写实作品从表象看来好像很类同,都侧重于对客观物象的真实描绘,但是,其中的高低却是泾渭分明,差距几乎难以逾越,原因不乏创新、技巧、格调等因素,下面试从三个方面来谈我对建构当代写实油画高度的某些认识。一。