越剧传统盔帽的形制及装饰艺术特征研究

越剧传统盔帽作为其服饰的重要组成部分,是演员在剧目角色中身份与地位的象征,根据行当可细分为盔、冠、帽、巾四类。为了更深入、全面地解读越剧文化,文章选取嵊州越剧博物馆具有代表性的9件传统盔帽作为实物样本,采用学科交叉、田野调研、理论与实物相结合的研究方法,从形制、纹样、色彩三个维度对盔、冠、帽、巾四类越剧传统盔帽展开分析,揭示其所蕴含的艺术特征。研究表明:越剧传统盔帽具有形制上的圆融柔美、纹样上的虚实相生、色彩上的清新雅致三大特征,而这三大特征是盔帽艺人、演员、戏迷长时间共同审美实践产生的结果,为后世越剧盔帽的多元化设计奠定了基础,也赋予了越剧传统盔帽更为深刻的内在艺术价值。

80年代怀旧玩具元素在文创产品设计中的应用研究

探索80年代怀旧玩具元素的再设计及其在文创产品设计中的应用,实现80年代怀旧文化以新形式和新载体在当下的传承。分析80年代怀旧玩具元素,梳理已有相关文创产品现状及问题;运用文创产品设计的策略,对80年代怀旧玩具元素展开分析、提取、重构与再设计,将其应用在平面、文创产品与数字媒体中。将80年代怀旧玩具元素与文创产品结合会更好地体现80年代的特色,在旧物新用的同时做到了与当下设计趋势的有效融合。通过前期的设计实践与研究得出,80年代怀旧玩具元素仍符合当下的审美需求与商业价值。因此,以设计的方式挖掘其文化内涵,将其与文创产品结合,可以有效地传播80年代怀旧文化,拉近与当下大众的心理距离。

越剧《柳毅传书》文创产品的通感设计路径与应用

目的研究越剧《柳毅传书》文创产品的通感设计路径与应用,旨在塑造新颖的文创产品,实现越剧文脉的现代传承。方法通过对越剧《柳毅传书》中经典唱段进行提取,基于格式塔理论从基础层与体验层两个层面对其三段经典唱段进行分析,运用通感的方法总结其唱段规律并设计唱段的视觉图形,提炼归纳出《柳毅传书》听觉符号的素材与知识,并从素材中选取合适的符号结合现代技术,设计出与越剧相关的音乐相册与动态壁纸。结论越剧文创产品的设计应注重对戏曲文化本体元素的创新运用,通过对《柳毅传书》听觉符号的梳理与应用,为设计师开发具有越剧特色的文创产品提供了一定的参考,推进越剧文化在现代设计应用中的发展,提升产品的文化价值,促进越剧文化的继承与传播。

越剧《柳毅传书》视觉符号在文创产品设计中的应用

分析越剧《柳毅传书》所包含的视觉符号,探讨具有越剧文化特色的文创产品的开发策略与实践,实现越剧文化的传播传承。运用设计符号学通过对越剧《柳毅传书》的视觉符号进行系统的梳理,从服饰与动作程式两方面提炼出其独有的视觉元素,进行文创产品的开发与设计。《柳毅传书》服饰纹样、动作特征与现代技术的结合,输出越剧手提袋、方巾和礼盒等文创产品,更有利于越剧文化的现代传播。通过《柳毅传书》文创产品的设计与开发,为打造具有越剧文化特色的系列文创产品提供新的坐标参考。

基于怀旧情感的越剧文创产品设计研究

目的研究怀旧情感在越剧文创产品设计中的实际运用,丰富越剧文创产品的文化内涵和造型语言,实现越剧文化的传承。方法解析越剧自身蕴涵的情感,结合当前越剧文创产品的设计现状,综合具体的案例设计,从情感设计的角度切入,对越剧延传至今的经典服饰与越剧唱腔进行分析,从视觉和听觉两个维度阐明越剧中怀旧情感的诱发因素。根据唐纳德·A·诺曼情感设计中本能、行为、反思三个层次探讨怀旧情感在不同层次中的设计方法,选取适当的越剧视听元素进行文创产品的设计开发。结论怀旧情感的运用可以有效地挖掘越剧的文化内涵,通过了解文创产品设计与消费者怀旧心理的关系,对越剧文化进行现代设计转换,可以增强消费者与产品和文化之间的交流与互动,为越剧文创产品设计提供新的思路和方法。

虚拟现实空间中的三维界面设计研究

针对目前虚拟现实产品缺乏设计规范与相关理论而导致产品操作繁杂、学习成本高、体验感差的现状,构建虚拟现实空间内的界面设计范式。通过分析总结传统界面与三维界面的主要设计差异:1.设计工具的变革;2.设计流程环节的增加;3.验证方式的变革。通过合理的场景布局与交互指令引导用户操作,优化用户体验。得出三维界面构建策略1.通过合理的交互密度与操作范围;有序的界面设计层次构建;多通道多纬度展示空间信息构建人机和谐的自然交互关系;2.通过心智模型驱动界面体验优化。该方法可指导和检验虚拟现实空间中的界面设计。

新媒体视阈下南京竺派越剧博物馆品牌形象设计策略与实践研究

新媒体的发展带来新的传播媒介,为博物馆品牌形象的设计与推广提供了更多路径。越剧是中国传统戏曲中的一个重要剧种,有众多流派,本文以南京竺派越剧博物馆为例,基于新媒体视阈对其品牌视觉方案展开研究,探讨新媒体时代传统戏曲博物馆品牌形象的设计策略与推广实践,以期创新越剧品牌的呈现方式,推动越剧文化的当代传承与发展。