世界扬琴三大体系

介绍世界扬琴的三大体系。

各种艺术的异同与交融

▲项祖华在《建筑与音乐》(载《中国音乐》88年第二期)一文中写道: 建筑师用多维空间来塑造世界;音乐家以音响流动来包容世界。音乐主要表现人类复杂微妙的感情和意志,是表情艺术的极阶;建筑同音乐相反,它是再现艺术的极致。 各种艺术门类尽管各具特征而有区别,同时各种艺术又都有共同的相通之处,彼此互相联系、吸取、交融或综合。一座壮观的城市建筑,一部悦耳动听的音乐作品,都具有审美意识、审美特性和审美价值。建筑与音乐的发展都是通向美,追求美,表现美,创造美,它们的最终目的必定是美;建筑与音乐的结构形式,具有共同的美学原则。

三大体系 世界扬琴(一)

中国乐器中,扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的乐器。它的历史悠久,源远流长,分布广阔,品种繁多,遍及欧、亚、美、非与大洋洲数十个国家和地区。作为一种文化现象的扬琴艺术,它既是各国传统文明的历史“积淀”;也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的“机体”。从宏观的多元的历史背景、地理环境和社会文化心理着眼,结合扬琴本体的传布演变、形制构造、译名词意、演奏技巧、风格特点等各方面进行纵横主体的比较研究,世界扬琴的传布与分支,我将其分为三大体系:即欧洲扬琴体系、西亚——南亚扬琴和中国扬琴体系。

世界扬琴三大体系

中国乐器中,扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的乐器。它的历史悠久,源远流长,分布广阔,品种繁多,遍及欧、亚、美、非与大洋洲数十个国家和地区。作为一种文化现象的扬琴艺术,它既是各国传统文明的历史“积淀”;也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的“机体”。从宏观的多元的历史背景、地理环境和社会文化心理着眼,结合扬琴本体的传布演变、形制构造、译名词意、演奏技巧、风格特点等各方面进行纵横立体的比较研究,世界扬琴的传布与分支,可分三大体系:即欧洲扬琴体系、西亚——南亚扬琴体系和中国扬琴体系。

扬琴发音的动作规范

音乐是用声音来表现的艺术,发音与音色乃是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基本要素和重要手段.没有正确科学的发音,没有优美丰富而富于表现力的音色,要想很好地表现音乐作品所展内涵、感情、风格、意境是不可能的.扬琴演奏者欲使自己获得理想的发音和丰富多彩的音色,应该懂得自己乐器的物理性能和发音原理;掌握正确科学的发音方法和全面精熟的演奏技巧;培养具有良好的音乐听觉和审美意识.音乐艺术表现的深度和完美程度是无止境的,发音和音色问题,是演奏者值得用毕业精力去演练与探究的课题.

世界扬琴三大体系(二)

(接上期) 阿拉伯民间故事集<一千零一夜>很多篇幅描绘了伊拉克古典音乐的美妙优雅,虽然它是纯粹的阿拉伯音乐,至今仍保持伊拉克鲜明的特色和个性.桑图尔在伊拉克是广泛流传的乐器,现在电视台几乎每个星期都要播放扬琴演奏的节目.

怀念二胡宗师“南陆北蒋”

江苏不但址富饶秀美的鱼米之乡,历来又是文人荟萃之地。它是江南丝竹的发源地,又是孕育二胡名家的摇篮。刘天华先生、阿炳先生是江苏人;蒋风之先生、陆修棠先生相继出生于江苏宜兴与昆山。由于同籍和共艺的关系,我跟随陆、蒋两师曾长期相处,深受教诲和提携,故对他们怀有深挚的感情。不幸陆先生已于二十年前文革浩劫中蒙受凌辱迫害致死,今年是他诞生七十五周年和逝世二十周年纪念。

中国扬琴音乐的传统与发展

(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

广东音乐扬琴流派及其风格

扬琴约于明代先传入广东沿海一带,《清稗类钞》曾记载:“盲女弹唱,广州有之……佐以洋琴,悠扬入听。”明清时期,随着说唱音乐和地方戏曲的兴起与成熟,扬琴也被用作伴奏乐器,并深入到民间。从此扬琴逐渐形成自己的传统与地方风格,拥有一批传统曲目、代表人物、传承关系和艺术特色,其中影响最大的流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川和东北扬琴。另处还有潮州弦诗、山东琴曲、新疆木卡姆、内蒙二人台等的扬琴。

江南丝竹扬琴流派及其风格

江南丝竹,最初曾称为“苏南丝竹”及“吴越丝竹”。江南丝竹,最早记于文献的是清代道光年间的《嘉兴府志》有云:“采苏杭之丝,截洞庭秀竹,变吴越佳音,集弦索精萃,江南有丝竹者也”。江南丝竹是流传在江苏、浙江。

从扬琴特点看它的演奏技巧的发展

扬琴于明代已在我国流传,经过将近四百年的发展演变,逐渐形成了中国扬琴独特的演奏技巧和浓郁的民族风格,成为人们所喜闻乐见的民族乐器。现今中国扬琴演奏技巧,可综合为十大技法系统即:单竹类、齐竹类、轮竹类、颤竹类、滑抹类、揉弦类、拨弦类、抓弦类、点弦类及装饰音类。它是扬琴传统、常规及创新技巧的全面汇总和系统分类;是现代扬琴演奏艺术的总体概括。

扬琴发音与音色探究

音乐是用声音来表现的艺术,发音与音色是一切音乐艺术进行音乐表现的基本因素和重要手段。没有正确的发音,没有优美丰富富于表现力的音色,要很好地表现音乐作品的内涵、感情、风格、意境是不可能的。扬琴演奏者要使自己获得理想的发音和多采的音色,应该懂得自己乐器的物理性能和发音原理;掌握正确的发音方法和精熟的演奏技巧;培养具有良好的音乐听觉和审美意识。

扬琴艺术的世纪回眸与展望

(一) 中国乐器中,唯独扬琴是兼有广泛世界性和鲜明民族性的击弦乐器.它的历史悠久,源远流长,分布广阔,品种繁多,遍及亚、欧、美、非及大洋洲数十个国家地区.从宏观的多元的历史背景、地理环境和社会文化心理着眼,结合国际扬琴本体的传衍演变、形制构造、演奏技巧、风格特点、译名词意等多方面进行纵横比较研究,我将世界扬琴的源流与传布,分为三大体系--欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系.

扬琴技法分类、术语、符号规范化之我见

1982年文化部主办全国民族乐器独奏观摹会演,各省市代表团都互相交换了各种独奏曲目的乐谱资料,发现其中不少民族乐器包括扬琴在内的演奏技法术语、符号都不统一,使用颇不方便,这给我们教学、演奏、科研、创作、出版等部门的工作;带来不少困难。 民族乐器演奏技法分类、术语。

扬琴的艺术魅力与生命力——李玲玲扬琴独奏音乐会听后

去年7月12日,中国音协、中央电视台、中央电台暨中国国际电台、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院等单位在北京音乐厅举办的青年演奏家李玲玲扬琴独奏音乐会,获得了圆满的成功。

扬琴演奏艺术探微

中国扬琴自明代流传至今约近四百年的历史,经过沿革和演变,已形成独特的演奏技巧和浓郁的民族风格,并为反映时代风貌和现实生活服务,成为人们所喜闻乐见的民族乐器。根据扬琴不同的演奏方法特点及不同的音型组体而分类。

世界扬琴音乐的交流和展望——答《人民音乐》记者问

近年来,伴随着改革开放,中外音乐文化交流愈加广泛深入。记者采访了不久前赴匈牙利参加第一次世界扬琴大会的项祖华先生。