如何以影行事——从再现范式走向展演范式

本文以数字时代里电影理论围绕影像索引性和现实主义的争论为开端,阐明从再现范式走向展演范式下的影像观念的必要性、理论脉络与方法。在展演视观下,影像被理解为一种行动着的事件,是创制而非再现世界的生成性力量。由此,视觉经济学邀请我们关注影像在行动者网络中的复杂流通,及其在与观者多元异质的遭遇中如何落实自身的潜能。情动理论则要求我们不仅注意到影像的展演效力首要地来自其对情动的触发,也注意到情动的通感性、自由联结和涨落起伏。作为情动展演的影像不仅提醒我们保持对情感显微流动和变化的动情学的亢奋意识,更向我们许诺了一种更为积极和开阔的影像互动即修复式阅读的可能。

从“后制品”到“废形式”——尼古拉斯·布里奥的形式批判理论

在探讨“形式”与“批判性”关系的问题上,尼古拉斯·布里奥的理论为这一问题带来了新的思考角度。如果将“批判性”理解为一种批判的话语,形式的批判性固然离不开社会文化语境提供的参照。但“批判性”还能体现为一种批判效力,布里奥提出的三个形式范畴论述了“形式”如何通过建立各种“关系”进行一种施行性的批判。由此布里奥为我们开辟了在艺术本体论之外思考纯粹形式批判性的思路,以一种“使用的艺术”实施形式的批判效力。

僭越与盲视——从福柯到拉斯·冯·提尔的视觉体制

面对视觉中心主义在当代社会造成的连续性和同质性困境,从凯卢瓦、巴塔耶到福柯的僭越哲学谱系为我们提供了一条可能的抵抗路径。“僭越”是指明一个构成事物内在规定性并且隐而不彰的极限,揭示这一极限就是打开一个由它所封闭的无规定性空间。遵循这一思路,视觉主义之极限亦是其自身中蕴藏的不可见性,它构成可见性的前提和基础。因此,指出“盲视”之体验及其反视觉的创造性,也是冯·提尔面对数字生成影像的一种批判性的回应策略。

档案影像的回归——从物质铭文到数字媒介引发的“死亡”困境

“电影之死”的争论为档案艺术注入了新的生命力,从作为其核心的“档案”概念来看,档案与死亡具有一种本质性联系。传统档案是一种物质性和等级性的存在。德里达指出,传统档案具有“档案暴力”和“档案-无政府”的二元对立结构,只有依靠档案中的“死亡驱力”才能打开差异性的意义生成。数字档案在技术理性主义和经济资本主义的共同推动下,试图取消记忆的死亡,实现“不朽”的永久性保存。这引发了“档案”概念的解体,传统档案被机器主体性的崛起、同质化的数据展演所取代;同时也抹去了记忆的可能性,因为一种无法彻底死去的数字幽灵从“死亡的消失”中产生,它无法被人们记起和悼念,因而无法携带着记忆返回。面对这一数字性“不死”的境况,档案影像艺术重新思考了我们时代的死亡。在数字时代的档案影像作品中,一种对于“不死性”和“死亡”的独特认知得到了诉说。