探寻美的真谛——浅述“钟灵毓秀”的创作感悟

在紫砂壶创作过程中,对于美的真谛一直没有停歇。伴随着时代的不断发展,在不同的时代背景下,在对美的不同理解上,构建了一个五彩缤纷的紫砂壶艺世界,丰富多彩的紫砂壶让人看到了美的不同表现形式,也在不断地开拓着紫砂艺术创作的边界。

紫砂“佛手壶”造型形态演绎

紫砂“佛手壶”是自然型类壶器中典型的款式之一,它是运用变形处理造型形态的一个成功范例.而设计创作的新款式“佛手壶见图1）把并拢在一起的“手指”中最长的一个当作壶嘴,其枝条向下弯曲成壶把,口盖结合妙出心裁,它不是简单地在“佛手壶”的上部挖取一块了事,而是从作为壶把的枝条上向前伸出一片叶子贴在“佛手壶”身上当作盖子并以精雕细琢的小佛手为壶钮,如此设计既合理又巧妙,写意的情趣更为浓郁,气韵更为生动,形体的内涵更为丰富,足见匠心独运、精巧不俗.

漫议紫砂“鸟语花香壶”的创作

紫砂花货壶类的创作中,形神兼备之壶面捏塑装饰,往往创造或演绎了自然界众多缤纷世象的生态画面,使壶艺境界得到拓宽与延伸。一把赏用皆优的紫砂壶,在形式美感上既能华丽竞艳,也可白描写意,其间蕴含着丰富的想象,又揭示人与自然和谐合一的设计理念。

“荷塘夜语壶”的创作感悟

紫砂有“五色土”之称,独特的质感加上丰富的色彩,让紫砂花货有丰富的造型变化。“荷塘夜语壶”模拟荷塘中的青蛙与荷叶的互动,将动与静结合在一起,情景交融,营造出了如同生命律动一般的意蕴内涵。在这样的作品塑造中,紫砂壶的美,蕴含在对自然生命的理解当中,让人深思并与之共鸣。

春水煎茶,曲动人心——论紫砂壶作品《春水谣》的诗画意境

紫砂壶艺术能够给人留下深刻的印象,并带给人们持久的艺术享受,并非单纯依靠精美的工艺和优良的实用性能,更需独特的中国传统审美意境作为支撑。《春水谣》这件作品以春景入题,通过巧妙的工艺设计融合多种春景元素,构成了一幅恬淡自然、充满生机的春景图,本文对作品进行了详细的分析,解读了其中的诗画意境,以此揭示紫砂壶艺术的工艺特征与意境追求。

从紫砂“静禅提梁壶”探析自在人生

取材于自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽等物体形象的紫砂花货,融自然之形和艺术之魂于一体,予人以视觉上的美感,并传达一定的文化价值。本篇以紫砂"静禅提梁壶"为例,探析壶器的艺术美及其自在的人生境界。

从紫砂“秋趣壶”浅议紫砂花货的艺术魅力

在宜兴紫砂的百花园中,有一枝绚丽多姿的奇葩尤为引人注目,它就是紫砂花货。紫砂花货通过多种工艺技法,在茶壶上再现大自然的灵秀和美丽,从而满足了品茗者赏壶的精神需求。

科学种田创奇迹 昔日菜农当“神农”

春节以来,江苏省海安县南来北往的运输车辆云集,马达轰鸣。包装待发的大蒜、白菜、丹参、白术等蔬菜、药材堆积如山,一张张笑脸汗水盈盈,一叠叠钞票放进腰包。这是海安县“红旗民兵团”来南村民兵营,组织民兵进行产业结构调整带来的喜人场景。 该村民兵营从1993年起就依靠现代科技,大力发展高效农业。