从音色论及形象塑造和意蕴显现--以二胡音色为例

本文把二胡音色划分为绝对音色和相对音色,绝对音色依靠具体的、变化的相对音色来呈现。音色是展现作品内在精神的最直接、最有效的途径。体味出音乐作品的意蕴,然后建立作品的音乐形象,再用恰当的音色来表达。这种被呈现出的色彩,帮助听众在脑海中塑造音乐作品的形象,感受作品的情感和内在的精神力量。

二胡音乐审美的变迁与传承

随着时代的变迁,人们的审美也发生着巨大的改变,这是一条恒古不变的真理,当代的年轻人对音乐的喜好和中国音乐前辈们的传统审美相比更是大相径庭。传承优秀中国音乐审美需要关注和了解新生代的审美动向,将他们纳入审美主流,以新生代容易接受的方式和语汇来传达传统的审美。还要处理好边缘文化与主流文化、商业性和艺术性的关系。专业院校、主流媒体平台、有关的政府部门,必须牢牢掌握审美导向的话语权和中国音乐美学的价值体系,才能更好地引导和传承优秀的中国音乐文化。

当今中国二胡领域五种文化现象刍议

随着互联网的普及,人们的行为方式和对时间空间的认知感发生了巨大的变化。现代性带来对“时效”前所未有的要求,人们要求即时满足,因此篇幅短、题材小的二胡音乐作品越来越受欢迎。技术虽然带给我们巨大便捷,但同时我们对自己具体生活的掌控却越来越少,从而有深深的无力感,人们需要借助娱乐来缓解心理上的郁闷和空虚。另外,“方言淡化”、学院派和民间的“两极化”“求流量”等种种转变,使得近年来中国二胡领域逐渐呈现出一些前所未有的文化现象。

二胡协奏曲《春江水暖》第一乐章中的音色描述

二胡协奏曲《春江水暖》是金复载先生在1994年创作的二胡作品。乐曲取自苏轼《惠崇〈春江晓景〉》诗境：“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”在这类诗情画意的、以景抒情的乐曲中,色彩性的描绘特征是非常显而易见的,也正因为这样,在对此类乐曲的演绎上,通过捕捉色彩来进行音色的选择是十分必要的。

《谿山琴况》对二胡演奏的一些启示

《谿山琴况》是明末清初虞山派琴家徐上瀛（号青山）所著的一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的著作。他参照宋代崔尊度提出的说法“清丽而远，和润而远”，再将冷谦《琴声十六法》之理论扩大延伸。《琴况》全篇共二十四则，原载于《大还阁琴谱》，是对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准的要求。为古琴艺术所提出的审美准则。它的主要贡献在于：先把琴的技巧和审美分开，再把琴的技巧和审美揉合在一起，其意义远不只单一针对古琴表现艺术，而是对所有乐器的演奏均有极大的启迪。

世界图景与多元文化——现代中国音乐文化结构分析

人类中心主义在科学上表现为世界的图景化,在人文上表现为自我意识的觉醒。世界的图景化意味着广泛的数学化,也就是事物的去差异化。而自我意识的觉醒又使得每种文化都有想要表达、展示、寻求认同、独立存在的要求,世界文化呈现多元的格局。“世界图景”和“多元文化” 两者间有着矛盾而又统一的张力,而现代中国二胡音乐文化正是在此结构上建构起来的。