工艺美术系简史

一九二七年我院的前身——国立艺术院创办时,就同时设有应用美术系。如今,她已经历了六十个春秋了。六十年来,她为国家培养、输送了一批又一批的各类设计人才,在各个不同历史时期发挥着重大的作用。六十年,在我国的教育史上是短暂的,然而在现代史上又是一个漫长的过程。回顾、总结我系的“昨天”,重要意义在于了解过去办学的坎坷历程,前辈们是如何艰苦创业,又是如何呕心沥血地为工艺美术教育事业付出艰巨的劳动,把前辈们的“接力棒”传给年轻一代,继承优秀传统。

让民间美术登上高等美术学府

民间美术,是一切美术形式的老祖宗。起源于史前的原始社会美术,固然不能称之为“民间美术”,然而她却是真正“生产者的艺术”(鲁迅语)。以后的“宫廷美术”、“宗教美术”、“文人(士大夫)美术”,都是从“生产者的艺术”中派生、演变而成的。

情重于理——略论民间美术的审美情趣

一切艺术作品都要通过形象的塑造和刻划,发挥出艺术的社会功能。植根于广阔乡里土壤中的民间美术思维的方式、创作的方法、形象的特征、社会的功能等等都和一般绘画形式迥然不同。美术(中国画、版画、油画)的形象塑造过程,是将生活中所积累的原型,经过作者的感知、联想,想象,理智的综合,

民族工艺之花——广西少数民族工艺美展

十月的西子湖畔,秋高气爽。柳浪闻莺的菊展,散发出阵阵芳香,游人熙熙攘攘。与此同时,浙江美术学院的陈列馆里,也正在绽开着数百丛姹紫嫣红、灿烂夺目的鲜花。不过,这里所散发出的是沁人心脾的,山区特有的清香。这就是广西美术学院应邀来杭展出的《广西少数民族工艺美术展览》。可是,把少数民族的工艺美术品仅仅是比作鲜花,那是远远不够的。鲜花固然可以美化环境,供人观赏,也凝聚着园林工人的辛勤劳动。然而广西壮、瑶等十多个少数民族的织绣工艺品,每件作品,都曾付出过相当艰巨的劳动,也都充分体现出广大少数民族妇女高超的艺术才华和精湛的表现技巧。每件作品,既是艺术品。

论民间美术的继承与创新 从郑于鹤的《泥人世界》说开去

当我接到郑于鹤同志寄赠的《泥人世界)后,立即拆包拜读。一幅幅印刷得极为精美的泥塑新作,深深地吸引了我,仿佛我也步入了“泥人世界”。在兴奋、激动、感慨之佘,又引起了我的沉思。而且沉思的层次越来越广,越来越深……诚然,艺术是一种社会现象。艺术家的一切创作活动,无疑靠自己的个人努力,但又是社会的。郑于鹤在创造“泥人世界”的过程,在一定程度上,也代表了其他艺术家的创作历程。因为尽管方式不同,际遇有异,条件也有差别。

让民间美术登上高等美术学府

民间美术,是一切美术形式的老祖宗。起源于史前的原始社会美术,固然不能称之为“民间美术”,然而她却是真正“生产者的艺术”(鲁讯语)。以后的“宫廷美术”、“宗教美术”、“文人(士大夫)美术”,都是从“生产者的艺术”中派生、演变而成的。民间美术的品种是如此地多,范围如此地广。实用的、观赏的、室内的、户外的、个人的、集体的、娱休的、饮食的、节令的、长年的、儿童的、成年的、活人的、死人的……包罗万象。

战国楚绣艺术

“马砖一号墓”的楚绣,“计有绣衾两件,绣衣四件,绣袍三件,绣袴一件,绣袱和几件衣服的缘也由绣品做成。”(陈跃钧、张绪球,《江陵马砖一号墓出土的战国丝织品》。文物,1982,10期)不难看出,这些楚绣都属于实用工艺品。先秦的丧葬礼仪(如《仪礼·士丧礼》)虽有瞑目、握手、组带、秋衣之类是专门为死者特制的,可是大批服装、衣被刺绣,不一定是特制的丧服,而属陪葬品,即死者生前就曾穿着此类“黼衣绣裳”。

论工艺美术的特征

作为上层建筑、意识形态的艺术,无不通过一定的形式来表达各自的内容,反映客观现实,借助并通过一定的具体形象体现出作者对世界的综合感受——思想、知识、经验、认识、想象和情感;或告诫、教育服务对象;或提高群众对事物的认识、创造能力;或给群众以娱乐、审美的享受,发挥其应有的社会作用。艺术随着社会的进步、发展而发展。从原始社会到现代,

华丽与朴素——杂谈日用工艺美术品的装饰

假如有人问我:华丽一些的日用品美还是朴素一点的美?我将回答:两者均美。《杨家将》的穆桂英,出场时披红带绿、凤冠霞佩,打扮得甚为华丽,和她的身份及所处的历史环境结合得很好,因此,一般人都认为是美的;《白蛇传》里的白素贞,却装扮得非常朴素,白衣素服。