江苏民间音乐数字化保护模式研究

江苏民间音乐不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是具有民俗文化特色的非物质文化遗产。在互联网技术和数字媒体技术快速发展的今天,把文化传承和现代数字技术进行融合,对江苏民间音乐资源进行数字化保护和开发,具有重要的现实意义。利用数字技术对江苏民间音乐的乐谱、音频、影像进行整理和挖掘,形成数字化的数据,通过新媒体等数字化技术平台进行存储、展示和传播,可以传承江苏民间特色音乐,推动中国文化遗产保护工作的进一步发展。本文探讨了运用数字化媒体技术保护非物质文化遗产中音乐遗产的方式,以期促进我国非物质文化遗产的保护工作,为传承江苏民间音乐及民俗文化提供参考。

江苏民间音乐的艺术表现形式研究

江苏省处于海洋文化圈与内陆文化圈的过渡地带,它是中国南方文化圈和北方文化圈的结合体。自古以来,不同文化之间就有过激烈的碰撞和融合。江苏经济发达、文化生活繁荣,创造了丰富多彩的传统音乐文化。本文从丰富多彩的音乐艺术形式角度切入,分析了江苏民间音乐的主流艺术形式,江苏民间戏曲的艺术演绎形式以及传统戏曲的创新发展等方向。

从影视音乐看中国古典诗词歌曲的影响和传承

古典诗词歌曲是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,在目前经济大潮下,传统意义上的古典诗词歌曲面临着听众流失、曲谱散佚等诸多问题。笔者发现,在影视音乐中通过剧情的"语境"使得古典诗词歌曲得以广泛的认同乃至传播,由此笔者开始从大众传媒的传承角度对这一问题展开分析,试图去探寻当代中国古典诗词歌曲教育和传承的一种新的模式。

音乐表演专业课程与淮海戏艺术整合的思考

随着"高雅艺术进校园"活动的开展,省淮海剧团也来到我校举办了一次精彩的淮海戏专场演出,让学生们重新认识了淮海戏。近年来,淮海戏与时俱进,不断推出大量优秀的现代戏,形成了"以歌舞演故事"的现代戏表演的新特色,如果能将淮海戏加入到高校音乐表演专业的表演课中,将不仅有利于本土传统艺术文化的传承与发展,还对该专业学生对舞台人物形象的塑造以及艺术人物形象的创造有着非常积极的作用。

如何对待非物质文化遗产——论昆曲的保护、继承与发展

昆曲作为中国现存的最古老的戏种之一,被联合国教科文组织列为首批"人类口述和非物质文化遗产代表作",让所有爱好和关心中国昆曲的各地人士无不为之高兴,但对昆曲的保护和抢救以及继承与发展上大致存在着两种截然相反的看法,本文就这两种看法试做分析,并对如何对待昆曲这个濒临消亡的剧种提出自己的一点看法。

浅论声乐艺术中的想象

想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程,对进行艺术创造的必要因素,声乐作为歌曲的二度创作,想象是其创造意象、构筑意境的重要环节。演唱中的合理艺术想象能创造与歌曲情感相适宜的审美意象和思想意境,增强歌唱的表现力。

试析莫扎特歌剧咏叹调的美学特征——以咏叹调《我走,我走》为例

莫扎特是18世纪欧洲伟大的作曲家、维也纳古典乐派的开创人之一,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,尤其是歌剧,共创作了22部歌剧,留下了一首首脍炙人口的咏叹调。本文以莫扎特的一首经典的咏叹调《我走,我走》为例,来探析莫扎特歌剧咏叹调的美学特征。

探究音乐剧演员的多重角色塑造 以《来自远方》为例

音乐剧《Come From Away》(以下称《来自远方》)的故事背景取材自发生在2001年的一起真实恐怖袭击事件。在加拿大纽芬兰东北部,有一个叫作“甘德”的小镇,这里的生活一直平静而祥和,直到9月11日,小镇上的居民们像往常一样,正准备开启或悠闲或忙碌的一天。突然,电视里播放了五角大楼遭到恐怖组织袭击的新闻,美国紧急关闭领空,致使大量飞机或被迫改变航线或迫降别处,小镇上唯一的一座机场也被迫停降了38架载满了国际乘客的飞机。

试析声乐在集体创造机制中的表现特性

声乐艺术作为一种极富于审美魅力的意识形态,千百年来紧密地伴随着人类社会生活,一出现就是多种艺术综合的统一体,而声乐艺术综合性的本身在一定程度上决定了声乐艺术创造的集体性,所以从这种意义上来说,声乐艺术也可以称为集体艺术,在它的艺术创作与构成中是集众多创造者的智慧与作用来共同完成一部作品的创造的。在创作中既要为综合艺术的总体体现服务,又不能忽视本体的自在和自足的表现,要在主导中进行创造,在递接中制约,本文通过举例来分析声乐在集体创造机制的表现特性。