易寒电影的共情叙事与审美取向

在当代中国乡土电影的艺术场域里,关于乡土影像的艺术建构存在多元化的路径与方式,冷峻的现实与浪漫的诗意并存。易寒导演多年来集中关注农村留守儿童问题,其具有人文意识的镜头还原了真实的乡土世界,在架构镜头内外真实性的过程中,他抹去了乡土叙事的浪漫色彩和批判情绪,竭尽所能地用情感勾勒生活的真实,以情动人,以情叙事。易寒导演的农村留守儿童题材电影挣脱了戏剧冲突的叙事束缚,呈现出一种更具开放性和包容性的艺术姿态。

“天机云锦”非遗活态传承数字设计

南京云锦作为一项非物质文化遗产,承载着丰富的历史记忆和文化内涵,既象征着一种生活理念和审美情趣,又是匠人智慧的传承。通过深入中国南京云锦博物馆开展实地考察调研,并结合“数字化”的多元创新方式对南京云锦进行创作设计,文章将人工智能和AR、数字动画和视觉设计等现代技术手段与传统文化形态相结合,既符合新时代的审美需求,又能够实现文化与艺术、艺术与技术的再创造。

H5新闻作品的创新策略研究

在技术逻辑主导下的新闻生产过程、新闻内容和其呈现形态正发生着深刻变革。随着H5技术应用从网页端延伸至移动端,各类H5新闻作品层出不穷。基于H5技术的新闻集合了图片、文字、动画、视频、游戏等多媒体形式,注重新闻元素聚合与新闻用户参与,并依托社交平台进行裂变化传播,为融媒体时代的新闻创新提供了可能。澎湃新闻针对上海棚户区改造策划的H5新闻《虹镇老街》在叙事策略、场景呈现、深度互动和全域传播四个层面颇具创新性,值得新闻媒体借鉴。

南京绒花的艺术价值及创新研究

南京绒花历史悠久,有着很高的艺术价值,如何将绒花这一传统技艺传承和融入到现代生活是绒花技艺传承与创新研究的重要课题。在了解南京绒花的发展历史与现状以及其艺术价值的基础上,通过传统绒花审美的再现、传统技艺与现代时尚及文化创意产业、高等教育等方面结合,对南京绒花的传承与创新进行了探讨研究。

视觉传达行业低碳设计的发展理念与思路

在我国低碳经济、绿色生活、社会经济转型发展的大背景下,通过研究低碳设计理念,明确视觉传达行业低碳设计理念,提出视觉传达行业"三创新、二注重"的发展思路,可以为视觉传达行业探索低碳设计的可持续发展提供参考。

基于“生态+”思维模式下的低碳设计理念研究——以茶叶包装为例

民族未来离不开“绿水青山”,产业发展需要树立大局观。贯彻“+生态”到妥善推行“生态+”的战略思维模式。强调包装返璞归真、回避资源浪费。通过对当下茶叶包装设计的现状与可持续发展问题进行调研分析,归纳研究思路,从而构建了低碳设计及其推广对策。提出低碳设计规划目标及设计探索,强调低碳设计、低碳材料、回收再利用、人才培养、健全法律法规等必要性措施,完善垃圾分类制度,废弃物污染防治。侧重政策引导、企业实施、设计者探索、消费者相应。切实把“生态+”理念落到实处,为推进中央生态文明城市建设,献计策、出“绵力”。

引领文化传承 创新项目实践——“金陵巡记”南京文化名城金陵四十八景品牌视觉形象设计

“金陵巡记”南京文化名城以金陵四十八景品牌视觉形象设计为切入点,由点到面进行设计规划。“点”展现出的强烈的视觉冲击、丰富的画面层次、绚丽的色彩变幻,可以让人领略到品牌创意设计的饱满与流畅及丰富的想象空间与艺术表现力。“线”为各项目间点与点的联系,可平行或交叉,将视觉传达设计与数字媒体设计、展示设计、动画设计等专业技术交叉融合。产品与设计、设计与技术、设计与文化、文化与艺术间有了一种艺术、技术、文化的创新转化。“面”则融合多种新技术、新材料、新手法进行创意制作,多角度地展示南京名城的文化底蕴,以及新金陵四十八景各个时期的建筑特征和南京代表性的文旅形象。金陵四十八景品牌视觉形象设计推动艺术、文旅产业深度融合,实现资源共享、优势互补、协同并进,为南京名城建设和旅游发展提供新动力,使其形成发展新优势。

共生共育:艺术类产教融合育人模式改革与实践

在产教融合的模式下,应用型高校要充分考虑企业对人才的具体需求,敢于突破传统,挖掘自身发展优势,改变以往封闭循环的培养方式;在融合的基础上整合资源、上下协作,实现产教融合模式创新,形成可借鉴、可落地、可推广的人才培养模式,发挥高校多元育人主体协同育人作用,提升共生共育的培养质量。

基于创新创业的艺术设计专业教育教学探索

该文通过对艺术设计类专业创新创业教育现状进行分析,提出重构创新教育、创业教育与专业教育"三教融合"的优势。探索艺术设计类课程与创新创业教育相融合的基本路径,通过健全课程体系中创新创业课程模块、构建创新创业平台、强化创新创业项目实训、加强教师综合能力培训等措施,为社会培养出一批设计骨干及创业精英,提升学生就业竞争优势。

基于人才培养的高校艺术通识教育实践探究

通识艺术教育是聚焦人文、审美及素质的教育。具有"美德"育人、"人文"育人、"大美"育人的功能与意义。针对目前通识艺术教育在实际教学落实中的课程内容、结构、设计特色等存在的问题,探究通识教学实践改革与创新策略,进一步提升艺术教育在通识教育中的核心引导力、文化素养与艺术审美、文化传承与文化自信。

“低碳DIY新艺术”的典型案例研究

DIY是在20世纪60年代起源于西方的概念,DIY即是Do It Yourself的缩写,又译为自己动手做。原创低碳DIY艺术,是以低碳为前提,倡导节能减排、保护环境的原创性手工艺术。低碳DIY艺术的融入,增加了创作者的环保型、和谐型、自由性、原创性的观念融入,但目前国内低碳视觉传达艺术设计研究与实践领域仍存在着低碳理念匮乏、设计原创不足等问题。本文立足于江苏大学生进行低碳DIY新艺术的实践创新训练,深入阐述了创新性低碳新艺术案例训练的内容与情况,并归纳了案例的创新点与案例特色,以期为视觉传达行业的发展提供助力。

“装饰与图案”课程改革与实践研究

一、课程教学目标(一)本课程面向专业'装饰与图案'是本专业的核心课程,它适合各类高校的视觉传达平面设计专业、服装设计专业、环艺专业、动画专业、CG插画专业、公共艺术专业、绘画专业等在校学生学习。

新“墨”骨工笔画——浅析邢小刚“墨马”艺术魅力

中国几千年历史文化,"马"始终贯穿其中,自人类猎马食肉开始,马与饲养、劳作、运输、战争、经营、科技、文化等相联系。从战国的"青铜马",秦朝的"兵马俑",西汉引进的"汗血宝马"到唐朝的"昭陵六骏"直至今日马的一种文化与精神的象征,马在整个人类文化与发展过程中有着重要的地位。本文通过介绍邢教授的艺术创作背景,以及他的新"墨"骨工笔画的定位与创新性,阐述了邢教授如何通过墨色来展现自己的创作技法,从而探讨了他新"墨"骨工笔——墨马的艺术魅力。

关于水墨书法艺术和现代设计理念的思考

笔者以书法与传统文化、书法与艺术设计之间的关系为切入点。通过对我国水墨书法与艺术设计的发展现状的研究,提出将水墨汉字书法的艺术美,引入艺术设计的创作中,以达到意境美与形式美的交融。并具体分析了传统文化艺术与标志设计理念的碰撞及水墨文化与艺术设计的交织,提出了对中国传统艺术的重新认识,进而强调了传统文化的传承对艺术设计发展的重要性,提出了继承本土文化、汲取西方设计理论,以新的艺术视角与思维重塑中国艺术思考设计的观点。

思政教育融入艺术专业教学创新研究

“大思政”背景下,对高校思政教育融入艺术专业教学进行探索。对课程思政建设中角色混淆、分工不明、未能协同共建,重形式、生搬硬套的现状进行分析,将思政教育理念贯穿艺术人才培养的整个过程中,探索创新改革中的多元路径与策略。以立德树人作为价值引领,从强化顶层设计、选树思政示范、建强师资队伍等方面整体布局,实现思政教育在艺术专业课程中的优化融合。