本雅明“光晕”理论下中外艺术品价值比较研究

艺术品在传统的社会形态下所扮演的一种“习俗性”的历史角色具有独特的艺术价值,而在社会文化变迁下又被赋予新的价值,因此艺术品价值的存在依赖于其所属的地位。瓦尔特·本雅明的“光晕”理论对现代工业化时代下艺术品价值、呈现方式等进行了前瞻性预测,对现代艺术发展具有很强的现实针对性和启示性。基于此,可以从艺术品的符号化、“光晕”价值变迁等维度对中外艺术品价值进行比较,分析艺术品的“物性”和“事性”,并由此得出艺术品在工业化复制的过程中相较传统艺术品尽管失去了一定的价值,但符合现代“光晕”的艺术品不仅指向过去也不否定当下和未来等结论。

艺术资源的符号转换:汉服艺术价值传播的审美新变

汉服艺术作为中华优秀传统文化的重要载体,是承载了深厚文化内涵和审美价值的艺术符号,积淀着丰富的民间传统与精神内涵。从艺术价值传播及审美的视角,选取中国传统艺术精神中的儒家与道家的艺术价值观、服饰仪式化表达等几个分析维度,总结汉服艺术符号的传播价值及所蕴含的多元主体建构的文化意义,可探寻传统艺术如何可以润物细无声的柔性传播方式将艺术融入生活,以“符号”“创新”丰富传统艺术的表现形式,挖掘汉服艺术价值。《汉服》中对汉服的定义主要有两种。“一种定义是对整个汉民族服饰的统称,而另一种定义则是特指汉朝的服饰。前者强调其民族属性,即汉民族在近五千年的历史中,通过自然演化而形成的、区别于其他民族的传统服装体系,它具有一定的连续性;而后者则是特指汉朝这段历史时期的代表性服饰。”

比较学视域下中西主题艺术博物馆的智慧创新机制研究

主题艺术博物馆是融合多种艺术的场域,具有鲜明的特色和主题。从国内到国外,各类主题艺术博物馆都在尝试各种智慧创新手段,探索智慧创新时代艺术博物馆发展的新途径,以期在时代的洪流中站稳脚跟。那么,国内主题艺术博物馆和西方主题艺术博物馆的智慧创新相互之间有何影响?是国内影响西方主题艺术博物馆的智慧创新,还是相互取经?本文从以下三个方面分析,以期得出中国和西方主题艺术博物馆的智慧创新机制的比较学视域新思考。

浅谈艺术管理课程与创业实践平台的有效构建

新时期背景为艺术管理专业教学工作带来了较大的机遇和挑战。因此在艺术管理专业学科快速发展的过程中,亟须创新、优化和升级原有的理论和实践教学模式,并在双创教育背景下进一步构建具有较强实践性的创业型的教学实践平台,以实现集理论、实践和创新创业为一体的艺术管理有特色的教学成果。本文分析了新时代创新艺术管理课程的重要性,阐述了构建艺术管理"创业型"实践平台的途径,仅供参考。