在歌唱中保持“清醒”——辨析“清醒”在歌唱中的地位与作用

美声歌唱艺术的教学研究,是集音乐表演、声乐艺术、歌剧三大艺术美学的研究,而在其深入研究和学子大量的艺术实践活动中,传达和灌输对美声艺术整体观的清醒,是培养艺术人才的必修课、常态课。本篇文章通过对歌唱中"清醒"一词的定义、地位以及作用进行分析,希望给更多的歌者以启迪,以求在未来的歌曲演唱中更好的歌唱艺术。

《旅之歌》声乐套曲的创作风格与演唱分析

英国艺术歌曲在20世纪经历了一次伟大的复兴,歌曲风格变得多样化,呈现出百花齐放的态势。本文以英国20世纪最重要的作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的声乐套曲《旅之歌》为切入点,展示英国艺术歌曲的高音乐性和文学性。笔者将通过对诗词、音乐和演唱的分析来让读者感受到英国艺术歌曲的价值,同时也希望更多的声乐表演者能把这些曲目纳入自己的曲库,使他们在更多的音乐厅和舞台上得到展示和传播。

演绎艺术歌曲的层次美

为准确贴切地演绎艺术歌曲,演唱者一定要充分理解歌曲内涵,体会歌曲感情发展层次和脉络,本文以演唱实践为例,从三个方面阐释如何演绎艺术歌曲的层次美。

歌曲《我住长江头》的艺术鉴赏与演唱

20世纪初。学堂乐歌方兴未艾，西方的教会音乐也大量输入，“唱歌”通过中小学音乐课和教会这两个途径，对中国音乐和歌唱形式产生前所未有的影响；同时由于外国侨民在中国大都市的不断汇集。也使得欧洲的歌剧咏叹调和艺术歌曲等声乐艺术表现形式在国内广泛流传。此后不少青年留学西方学习音乐，1920年艺术歌曲《大江东去》问世，

《我的太阳》不同演唱风格探究

不久前，意大利最伟大的男高音歌唱家帕瓦罗蒂已经走完他72岁的人生，离开了这个世界，人们再也无法在现场欣赏、聆听他那美妙的歌声。但是，在千千万万热爱他的人们耳畔，仍然会时刻响起他演唱的许多意大利民歌、艺术歌曲和著名的歌剧咏叹调。

容身意境 释放能量 浅谈歌唱中的意境与融入

意境，作为一种状态、一种审美意识的巅峰，在声乐的教学中让学生主动有意识地去了解声乐作品的意境歌唱是十分重要的。本文通过对歌曲《沁园春·雪》意境的分析，解释其含义以及如何在声乐作品中加入意境，来展现意境的融入对于声乐演唱中释放艺术能量的重要性。

贝里尼歌剧《梦游女》电影版和舞台版的区别——以终场咏叹调:“啊!我怎么能相信你竟如此快地凋谢了,花啊”为例

贝里尼是十九世纪"美声黄金时代"的三大代表人物之一,他的一生短暂而辉煌,在其短短的33年生命中,一共创作了10部歌剧。《梦游女》是其中一部最重要的歌剧,他用他特有的创作技法创作出具有田园风格的、充满着温柔甜蜜之美的"梦游女"。本篇文章是以歌剧《梦游女》终场咏叹调:"啊!我怎么能相信你竟如此快地凋谢了,花啊"(在下文中都简称为"啊!我怎么能相信")的电影版本和舞台版本为基础,分别从演唱角度、音乐形式以及歌剧文化三个方面对两个版本进行比较。

论当代中国歌剧艺术发展中的“大制作”问题

20世纪上半叶,西方歌剧传入中国,历经百年的“本土化”发展道路,如今中国歌剧艺术已然呈现出“百家争鸣,百花齐放”的繁荣景象。当代歌剧艺术坐拥丰厚的历史经验与作品储备,在“国家艺术基金”和“中国民族歌剧传承发展工程”等项目的大力支持下已成为中国艺术舞台上不可或缺的角色。但从另一方面而言,中国歌剧在如火如荼的发展背后也存在着一些隐忧,“大制作”便可称为一把“双刃剑”。它在展现出中国歌剧艺术恢宏大气的格调之余,也带来了一些不易察觉的严重问题。

维捷斯拉娃·卡普拉洛娃艺术歌曲的艺术特征研究

维捷斯拉娃·卡普拉洛娃是20世纪上半叶捷克最重要的古典音乐女性作曲家之一。她在短暂的一生中创作了大量优秀的音乐作品,其中就包括贯穿她职业生涯的艺术歌曲。文章以国内鲜少探讨的卡普拉洛娃的艺术歌曲为研究主线,首先阐释其基本情况、创作动因,进而从文本选择、曲体结构与主题动机等几个方面展开论述卡普拉洛娃艺术歌曲的整体艺术特征。