从生产教育推想到实用美术之必要——告本校实用美术科同学辞

年来国人恒以艺术教育不切实用为虑;而研究艺术者,亦好自鸣高,不屑从事与艺术至有关联如工产品等任务.历年各艺术专校所造就,除服务教育外,无他事;而一般学子,亦莫不一至毕业,遑遑以出路为急务,此皆舍本求末之道也!

艺术教育今后之趋势

我们如果留心过去艺术教育的情状而一加分析,则十八世纪以前的艺术,其所教育趋向于美的装饰的,而也是再现的。十九世纪后的艺术教育,则趋于实用的,综合的,而也是创造的。前者是“摹拟自然”以装饰社会美化人生。后者是“创造自然”以为用社会达人生于善。明乎此理则艺术教育今后之趋向与趋向之若何途径,我人已可了然胸中。 艺术教育亦视各人所持的艺术之概念与目的而异。概念不同,目的有异,于是艺术教育所采的方法也随之而变。试举数例以证之,法国最早的艺术教育机关为巴黎的美术学校,纯以“美”

《穆益林画集》序

穆益林的名字已早为人们所熟知,他在画坛上参赛近三十年,获得过全国二等奖、优秀创作奖,上海一等奖等十余项奖,东渡日本讲过学,办过个人画展,流传于世界各地的作品赢得了很多知音,人们在热情地注视和期待着他。 迄今为止,穆益林十分重视研究和继承中国艺术之传统,早年在上海美专求学期间,便在扎实地进行色彩和素描写生及创作之基本功训练的同时,一头扎进并沉潜于传统艺术的大海中。对中国传统的绘画,书法学习得很刻苦,整个暑假专心致志地在上海博物馆展厅里对各时代大师的典型作品挥汗临摹,

回忆徐悲鸿

一九五三年七月间,我接到久别的悲鸿来信,邀我去北京参加第二届全国文化艺术工作者代表大会。我很兴奋,因为除了参加这次盛大的集会,还可和老友千里重聚,促膝话旧。岂不快哉。那时,我知道悲鸿已患过一次中风,所以我到北京后见到他时的第一句话,便问他的健康情况如何,他对我高声笑道:"啊!没有什么,只中了一次小奖。"他的谈笑。

回忆徐悲鸿

一九五三年七月间,我接到久别的悲鸿来信,邀我去北京参加第二届全国文化艺术工作者代表大会。我很兴奋,因为除了参加这次盛大的集会,还可和老友千里重聚,促膝话旧。岂不快哉。那时,我知道悲鸿已患过一次中风,所以我到北京后见到他时的第一句话,便问他的健康情况如何,他对我高声笑道:“啊!没有什么,只中了一次小奖。”他的谈笑,还是昔日那般爽朗坦率,充满感情,那天我们畅谈终日,非常愉快,我邀他十月份去上海一游,他也欣然同意。中秋节的前夕。

绘画应该把快乐带给人们

我从小就喜欢绘画,从事美术工作已有七十多年了。 在我童年时代所读的古文中,印象最深刻的是《古文观止》上范仲淹写的《岳阳楼记》中的一段:“至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷;沙鸥翔集,锦鳞游泳;岸芷汀兰,郁郁青青。而或长烟一空,皓月千里,浮光耀金,静影沉壁;

色彩学上的空间透视

平常我们在辨别景物的远近时,大致有两种经验:一是物体愈远,它的形体愈小;二是物体的色彩因远近而产生明暗不同的变化。这些现象可以归纳两大类,前者为形体透视(即几何形透视),后者为空间透视。在画面上,尤其是在布景设计上,后者的作用和前者是相等的。因为物体的远近感觉,是不能单凭线条和形体便能充分表现出来的。而且我们辨别远近时,常常容易误解所见的形色。这种误解的原因,是我们用眼睛看物的时候,往往不注意当时的形色,而以主观的经验来猜度它原来(固定)的形象。我们平时看一景物或想一景物,往往依照就近所见到的印象去解释推想之。比如一物的侧面因透视关系而缩狭,但人们常常不顾它缩狭的实在情况。

随时代而创新——写在《穆益林画集》出版之前

穆益林的名字已早为人们所熟知，他在画坛上参赛近30年，获得过“全国二等奖”“优秀创作奖”“上海一等奖”等10余项奖，东渡日本讲过学，办过个人画展，流传于世界各地的作品赢得了很多知音，人们在热情地注视和期待着他。

先驱之路(一)留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)

此展为中央美术学院美术馆的开年大展。50余位留法艺术家的200余件作品,让观众更近距离地感受到艺术的魅力,也更清晰地还原了当年那些艺术家的开象和经历。

色彩瑣談

研究色彩除了色彩的成因和原理之外,还有光和色的特点、关系和变化等等。现就我个人所知,随意选了数十则,分述如下:

色彩瑣谈(续完)

45、用鮮明顏料不一定能够画得出鮮明的画图,尽管将顏料中除去黑灰色不用,画出来还可能是灰暗的。因为一幅画面上的顏色显出鮮明。