创作特点分析视角下的巴赫作品《圣诞清唱剧》研究

巴赫是西方音乐史上著名的作曲家之一,其曲调创作中大量新颖音乐观念、音乐技法的使用,对后世音乐作品创作产生了深远影响,具有较高的研究价值。本文将结合《圣诞清唱剧》的时代背景,从艺术和技术层面出发,分析该作品的创作特点,重点阐释该作品中的音乐观念和使用的音乐技法,以期提炼出更多的音乐创作智慧。

古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨

社会经济迅猛发展,生活水平快速提升,人们在满足物质基础的同时,更注重精神追求,以此带动了音乐文化的快速发展。古典音乐与流行音乐在音乐类型、特征、表现方式、组织方式等方面有差异,但古典音乐的严密逻辑性与流行音乐的强烈动感等优势特征无法取代。两者的有机融合,丰富了流行音乐的创作形式与空间,拓展了古典音乐现代化发展的渠道与途径,两者相辅相成,共同提高了我国音乐文化在世界文化之林的地位。

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中运用的重要性

中国院校专业音乐人才的培养,主要从两方面进行,一是省联考,二是通过校考,一般省联考培养的是音乐教育普及型的综合性人才;而校考主要是培养音乐演奏或演唱专业突出的表演性人才。改革开放40年,专业性人才已经层出不穷,而普及型音乐教育还有待提高。中国经济的迅猛发展,家长们意识到艺术教育的重要性,琴童数数惊人,但存在盲目性,导致孩子们学一门艺术,结果恨一门艺术。因此对于音乐高校培养普及型人才的教育就变得尤为重要,课程是否能够为大学生打下扎实的教学基础,关系着整个社会音乐普及教育的水平。但是目前我国高校音乐课程设置,缺乏生动、有趣的综合性课程进入校园。本文针对这一现状,如何将奥尔夫音乐教学法应用到高校音乐教学中来。

音乐欣赏在普通高校公共音乐教育中的重要作用探讨

现如今我国普通高校中开展的公共音乐教育中,多数是以一种辅助教学为手段,缺乏对音乐本身的深层次理解。但其实音乐是一门很深奥并且多角度多方位的教育学科。所以只是浅尝辄止的对学生硬性的灌输音乐知识对学生的音乐素养没有帮助。普通高校应该更深层的从音乐欣赏的角度去带动学生学习音乐的积极性。本文通过对音乐欣赏在音乐教育上重要意义的阐述入手,分析普通高校在公共音乐教育上存在的不足,最后总结出提高音乐欣赏的解决对策,以达到让学生更好的提高音乐素养的目的。

传统和声在曲式结构分析中的作用探讨

掌握传统和声学知识是分析音乐作品曲式结构的重要前提,由此可见和声与曲式结构分析有着密切的关联。本文主要对和声在曲式结构分析中的作用进行阐述,分析和声对曲式结构分析的重要性,从和声的功能、终止式与调性布局展开探讨,希望对音乐中和声与曲式功能的发挥起到积极作用。

新时期下高校曲式分析教学的思考和建议研究

随着时代的发展和社会的进步,我们国家高等学校中的曲式分析已经成为了大部分高校音乐专业中的一项必修的专业课程,大学生通过对音乐专业中的曲式分析教学能够更加有效地从曲式结构的角度对音乐进行认识,并且对音乐作品进行深入的了解,为日后对音乐作品的欣赏以及表演都能够打下更加良好的基础。

探究门德尔松三首无词歌之创作手法

门德尔松的钢琴小品《无词歌》集,总共48首,每一首都短小精悍,旋律优美动听。但长期以来,人们对其的认识都存在着误区,认为《无词歌》的创作手法都是简单的,缺乏深度,曲式结构上,作品大多运用的是常规的再现原则;和声上,不管是功能性还是色彩性和声,都没有什么特别之处;音乐织体上,又仅仅是旋律配上伴奏而已。本文主要从曲式结构的角度,探究门德尔松音乐语言的阐述方式,选取的是篇幅短小、结构上没有太多变化的三首作品,分别运用了并列原则的单三部曲式、再现原则的单二部曲式、再现原则的再现单三部曲式,试图通过这三首不同的、看似运用简单的创作手法的作品,说明门德尔松在音乐创作手法上作品处理的微妙之处,从而重新审视门德尔松此类体裁的作品,感受门德尔松严谨与创新的创作风格,为广大音乐者提供更为广阔的创作思路。

浅析儿童钢琴初级教材的重要性

对于活泼好动的儿童来讲,钢琴练习是一件很枯燥乏味的事,而教材的使用则在很大程度上会影响到儿童的钢琴练习,那么就必须要充分了解教材。为此,本文主要就针对儿童钢琴初级教材展开探讨,以期可以为激发儿童的钢琴练习兴趣提供良好的借鉴。

马勒音乐中的悲剧性

马勒1911年5月18日逝世于维也纳，他继承了自海顿、莫扎特、贝多芬一直到舒伯特、勃拉姆斯和舒曼以后的交响乐传统，同时又从时代精神中汲取丰富营养，确立了一种新的交响乐语言，成为19世纪末20世纪初最重要的作曲家之一。马勒去世百年之时，各地乐团庆祝他辉煌的成就。

从海丝明珠鼓浪屿看教会音乐中国化

伴随着鸦片战争的爆发,厦门被开辟为通商口岸,大量外国人涌入,成为中国最早开放的一批通商口岸。随着诸多传教士的陆续进入,鼓浪屿先后进入多种宗教教派,建立了多所基督教堂。2018年鼓浪屿成功申报世界文化遗产,遗产展示中开辟专栏介绍基督教。

当代佛教音乐创演的思考与研究

佛教音乐在音乐领域的传播人群较有局限性,大多数在佛教界内部传播,但近二十年来不断拓宽发展领域,呈现出佛教音乐的多样性。本文试图梳理近二十年来的当代佛教音乐,分析当代佛教音乐发展的主要脉络,挖掘其存在的社会价值和意义,为促进佛教音乐的健康发展,探索和传承佛教音乐文化,进行学术理论上的探讨。