从“空”到“有” 从彼得·布鲁克到林兆华,及当今变异

去年，彼得·布鲁克作品《情人的衣服》在京、津、沪三地巡演，成为中国戏剧界的一个重要事件。演出之后，一些媒体用“淡”来评价，似乎有一种期待未能完全达成的遗憾。

不在状态的中国话剧去向何方?

上个世纪90年代以来整个话剧界基本处于萎缩的状态,作为话剧界的主体--院团尤其见证了这一过程,每一个身在其中的人(包括艺术主创和幕后人员)都真切地感受到一种情绪.那是在观众一次次对话剧所抱的陌生表情中慢慢泛起和生成的悲凉,既而又在一部部叫好却不叫座的作品前得以加剧.台前幕后话剧从业人的心态之多重是鲜有人能体会的,没有哪个行业内部的差异会像一个话剧院团内部这样大,行政坐班人员的朴素与演员的奢华之比照,演出创作人员的风光与评论宣传人的寂寥之反差,即便同是在备受瞩目的创作人员内部,焦点也总是对准导演和因影视成名的明星,编剧和功力深厚的舞台剧演员难以赢得媒体的青睐而退为半边缘角色,心中难免不回荡着一丝苦涩.在这样一种参差心态的笼罩下,我们去一个话剧院团时很难感受到集体的热情,创作极易演变成某一两个人(或是导演或是影视明星)的事情,其他众多的参与者则在一次次既乏经济利益又乏艺术成就感的过程中越来越提不起兴致.国营话剧院团就是在这样一种艰难的状态中维持着它的生存.

变动社会中的精神转型与艺术表现

这10年任何一个中国人都能感受到时代的变化以及对个人的冲击。中国社会的变化从上世纪70年代末的改革开放已开始，那时因为刚过去的一场浩劫，文艺的表达发生了巨大的变化，从80年代延续到90年代初。90年代一直为新世纪这10年的变化做着准备，涉及到个人生活的最大变化有两点：一是电脑、电视及手机成为人们接受信息的主体：二是消费生活强力进驻中国，人被商业品牌文化所包围。由此形成的以资本为驱动力的娱乐文化，给中国文艺界带来了很大的影响。

官方机制对戏剧原创的又一次诚意

俗话说,"皮之不存,毛将焉附."有人据此说戏剧的剧本文学是皮,演出是毛.而笔者窃以为这句话对戏剧来说,并不怎么贴切. 回顾这几年,虽然一直有戏剧危机的说法,但戏剧的舞台尚属有声有色,媒体朋友在为戏剧鼓劲时亦经常使用"繁荣"甚至"火爆"等字眼,而这些都是在剧本荒持续多年的情况下发生的.那么,这些繁荣的演出景象究竟是雄孔雀傲然站立抖开彩屏,还是往母鸡身上扎上孔雀毛一不小心又露出了鸡屁股呢?这只需看人们离开剧场后能回味起来的是什么.

戏剧学——院团建设的盲点

所谓的戏剧学,它指的是围绕着戏剧的文本、演出所展开的一系列深入的学科研究,这样的专家和学者,在北京和各地的许多高校、研究机构和专业协会已大量存在,他们为当代戏剧的发展贡献着自己的创见,既然如此,在一个国家体制的院团中,还需要一批从事戏剧学工作的人吗?他们是不是多余人?

美与形式的极致——评图米纳斯的《叶普盖尼·奥涅金》

2017年乌镇戏剧节的开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监里马斯·图米纳斯所导演,成功展现了戏剧交响美学的完美形式感。导演将普希金原著中爱的多余人奥涅金改写为以塔吉亚娜作为爱情主题的化身,赋予了爱情在当下的意义,再次显现了俄国文艺对中国知识界的滋养。此剧是一面从技术与形式层面来审看中国戏剧的镜子。中国话剧舞台仍然缺失主流观众,他们特别需要被"美"的形式(启示"真")所唤醒。对于较早承继了斯氏体系的衣钵、以现实主义为正宗的中国话剧界而言,我们的"现实主义"如何才能好看一些?"幻想现实主义"不失为一个令人信服的方向。

克里姆特:我尤其关注女人

人们消费克里姆特往往停留在表面，而他作品的象征寓意以及史诗情怀则被忽略乃至忘却了。

试论髡残人格中的“恋母情结”

髡残,字介丘,一字石溪,又号白秃,一号残道者,又自号笺壤石溪残道人、幽栖电住道人,湖广武陵人。生于明万历四十年(1612),卒于清康熙十二年(1673)。少年时抗婚,弃举子业,在明亡之前出家为僧。髡残出家的具体时间,程正揆《石溪小传》作20岁,钱澄之《髡残石溪小传》作27岁。明亡前后,他曾避兵桃源。

后现代戏剧时代,评论何为?

一、全媒体时代：无所不在的资讯与贝克特言说的悖论 20世纪80年代后期,爱尔兰裔法语作家萨缪尔·贝克特（Samul Beckett,1906-1989）去世之前宣布要写最后一部作品,读者和媒体都在翘首以待这部作品的诞生,以为会产生与《等待戈多》同样的轰动效应。但是贝克特最终拿出的,却是一个篇幅很短的小说,名叫《静止的走动》。就小说的题目来看,＂静止＂与＂走动＂的并置,是一种人或物质状态的悖论。他这样写道：

五百年来女性的荣华与梦想——意大利“大师自画像展”与日本“西方人物画展”解析

前年秋天,佛罗伦萨乌菲齐美术馆的“大师自画像展”和东京富士美术馆的“西方人物绘画四百年展”在中国多地展出,引起观展热潮。去年春天,展览先后在上海和辽宁开启①,再至北京②,又至深圳③。

如果艺术作为信仰

三月春日的下午，保利剧场的舞台上搭起了一个蒙克画面味道的布景。小提琴的乐曲声中，俄国剧作家契诃夫在书桌前伏案写信，并大声朗读。另一边，他的妻子，女演员欧嘉与他互通款曲。契诃夫的形象出现在中国话剧的舞台这应该不是第一次（2010年，童道明的《我是海鸥》中首次出现了契诃夫），却是契诃夫个人的爱情生活的戏剧与他的一部戏剧第一次同现剧场并连台演出，它们需要观众在近六个小时的时间内连续观看。

守望与省思--外国戏剧在中国30年

俗语说“望山跑死马”，用这句话形容中国话剧人对外国戏剧高峰的企望似不为过。近30年来，中华剧坛凡是引人瞩目的话剧作品，无不与外国戏剧之间有着千丝万缕的联系：或者搬演外国经典剧作，或者为某一种外国戏剧观念、思潮而衍变、延伸和放大，抑或是外闲剧团亲临演出。有人口，这不稀奇，话剧本来就是舶来品，学习、模仿、

查明哲的俄罗斯戏剧情结与现实主义选择

一 俄罗斯文化情结 查明哲是“文革”结束后中央戏剧学院导演系的第一批高才生之一。留校多年之后，他在盛年时远赴莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧学院求学，获得了导演系博士学位。与此段经历伴随的是他关于“剧院是教堂”的感悟故事，已经广为流传。

贝克特的目光——后现代戏剧漫谈

2017年4月14日下午,北京大学人文社会科学研究院"静园雅集"系列活动第九期在静园二院二楼会议室举行,中国国家话剧院研究员颜榴以"贝克特的目光"为引子,就后现代戏剧展开漫谈。为了帮助听众从感性上建立对后现代戏剧的基本认识,主讲人准备了精选的戏剧视频,结合讲座,穿插播放,包括《被缚的普罗米修斯》《大鼻子情圣》《李尔王》《克拉普的最后碟带》《维也纳森林的故事》《哈姆雷特》《声希》、丹麦的《盐》、波兰的《剖腹产》,以及话剧表演艺术家冯宪珍主演的《美好的日子》等,受到欢迎。文研院院长邓小南、常务副院长渠敬东、加州大学教授周锡瑞、北京大学历史学系朱青生教授出席了本次活动。

大卫·霍克尼与中国视觉空间

一九八六年的一个周日,英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)来到纽约大都会博物馆(MMA),该馆的远东艺术馆馆长请他来看一件"难以置信的东西"。那是一幅卷轴画,中国清朝画家王翚等人绘制的《康熙南巡图·第三卷》("济南到泰安",1698年)。像这样的中国画顶级藏品,常规的公共展出只可能看到某些局部,但霍克尼享有特权,这幅长度为13.93米的画作被慢慢展开,他跪在地上看画的这三个多小时,心潮澎湃。他看到了什么?画中至少有两千个人在做各种有趣的事情。

不在状态的中国话剧去向何方?

上个世纪90年代以来整个话剧界基本处于萎缩的状态，作为话剧界的主体——院团尤其见证了这一过程，每一个身在其中的人(包括艺术主创者和幕后人员)都真切地感受到一种情绪，那是在观众一次次对话剧所抱的陌生表情中慢慢泛起和生成的悲凉，既而又在一部部叫好却不叫座的作品前得以加剧。台前幕后话剧从业人的心态之多重是鲜有人能体会的，没有哪个行业内部的差异会象一个话剧院团内部这样大：行政坐班人员的朴素与演员的奢华之比照。

我们离金字塔尖还有多远?

一出以色列的《安魂曲》丈量了中国戏剧与西方杰作的距离,当站在巨人契诃夫肩膀上的时候,无论我们是选择《普拉东诸夫》还是《樱桃园》,都仅仅是解决了文本上的自信,至于如何用舞台元素去提炼契诃夫的诗意,不啻是一个艰难的过程。

百年中国印象派画家群落(下)——从李叔同到罗尔纯

六苏联的影响与印象派的＂恶名＂一九四九年,徐悲鸿在北京执掌新成立的中央美术学院。而最早完成自我批判的倪贻德和庞薰琹等人则到了形式主义的大本营杭州艺专,接受军管代表的领导。令徐悲鸿兴奋的是,经过一年的彻底改革,杭州艺专改为中央美院华东分院,这是他反对并与形式主义斗争了近三十年才等来的胜利。

关于美国当代戏剧的一份档案

关于美国当代戏剧的一份档案颜榴引言１９９６年春季，美国宾夕法尼亚州立大学戏剧教授理查德·尼克尔斯先生在中央戏剧学院作了题为“美国当代戏剧”的专题讲座，主要评述了美国自越战之后至９０年代的戏剧情况，鉴于这一段历史国内还鲜于介绍，本人根据尼克尔斯先生的课...