浅谈民族声乐教学对于美声唱法的融合

美声唱法起源于文艺复兴时期,是流行于意大利的歌唱流派。美声唱法本身有着非常科学的发声训练方法。20世纪初,美声唱法传入我国,一定程度上影响了我国民族声乐的教学与发展。本文主要从演唱技术以及教学科研这两个方面分析了我国民族声乐教学过程中对于美声唱法的融合和借鉴,以期对民族声乐教师教学提供借鉴意义,推动我国民族声乐的长远发展。

声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例

声乐与表演是密不可分的两个部分,在声乐演唱的过程当中,表演是对作品处理的关键环节,不仅仅是赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程,还需要让演唱者体会作品中的人物和意境,深入理解作品所蕴含的情感,在演唱中去展现音乐想要表达出来的情感与意义。而不同的演唱者在声乐艺术表演过程中所进行的二度创作会赋予作品崭新的艺术生命力。文章以《黄河渔娘》为例,阐释如何在声乐演唱中进行二度创作,以期达到最好的视听效果。

陕北民歌的表现形式——以《山丹丹开花红艳艳》为例

陕北民歌作为重要的音乐构成,是我国重要的非物质文化遗产,代表着我国民族文化的沿袭和继承,蕴含着丰富的民族情怀。陕北民歌的表现形式具有民族特色,以其明快高昂的音乐风格征服了一代又一代的观众,唤醒大众心灵真实的感受,充分地展现了陕北民歌的现实价值和文化价值。文章从《山丹丹开花红艳艳》这一作品本身出发进行作品鉴赏,对于陕北民歌的重要表现形式进行分析和总结,旨在提升作品的现实价值和内涵,提升大众的审美情趣,实现优秀的民歌作品的继承和发展。