论舞蹈舞台的综合调度

绝大多数舞蹈作品都是以综合调度来表达主题的。本文结合独舞、双人舞、三人舞、群舞等不同形式中舞台调度的特点,对点、线、面、体等舞台综合调度形式进行分析,阐释舞台调度中的隐喻性表达及其所蕴含的审美文化。

高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究

近年来,随着社会经济的发展,人们的审美能力也越来越高,高校对人才的要求也越来越高,要求学生具有形体的协调性,而且还得有情感的流露,将舞蹈所要表达的情感通过舞蹈演员的动作表现出来,让人们感受到舞蹈的魅力。舞蹈本身具有非常多元化的社会元素以及角色含义,需要舞蹈学生具有专业的形体协调性之外,还必须要有情感表现。舞蹈专业作为高校最主要的专业之一,将会投入大量的资金和人力去教学,要设置相关的课程去引导学生们一步步表现自己的情感,达到更好的舞台效果。

浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

舞蹈,能展现人类肢体的美感,同时也是一种表现人内心情感的方式,舞蹈的表现力便是其灵魂所在,能够赋予舞蹈生命力,引发舞者和观众的共鸣。对于舞者来说,舞蹈动作的完成度是质量的重要衡量标准,而舞者的舞台表现力便是对舞蹈动作起着画龙点睛的作用,这也就意味着在高校舞蹈教学中,学生舞蹈表现力的培养是上课的重点内容。在高校舞蹈教学中,并不是一种简单舞蹈动作的传递,而是舞蹈灵魂、精髓的传递。本文主要从舞蹈表现力的重要性、影响学生舞蹈表现力的因素以及高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养措施三方面进行了详细的阐述。

高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析

随着经济社会的发展以及科学技术的进步,人们在满足自身对物质生活要求的前提下,对精神文化需要提出了更高的要求,舞蹈成为陶冶情操的重要方式,对于人的身心健康以及艺术素质甚至综合素质的培养有着至关重要的作用。高校学生作为国家重点培养对象,其综合素质的培养更是不可忽视的。舞蹈教学被越来越多的高校纳入其课程体系当中,学生在学习自身专业课程之余、丰富课外生活的同时也能够对艺术课程有浓厚的兴趣,进而对提高高校学生的综合素质以及促进其全面发展产生作用。本文从高校舞蹈教学的重要性为切入点,对舞蹈课程进行了深入的讨论与研究,旨在对高校学生综合素质的培养提出自己的见解,为高校理论教学做出微薄的贡献。

论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用

高校对学生的艺术培养要从小做起,越早越好。高校的艺术教育,要立足于大学生对美的感知和需求,艺术教育包括绘画、书法、舞蹈等,这些都是美的事物,需要学生有敏锐的洞察力独特的审美能力,这些艺术的学习和培养可以提高学生对生活的感知和热爱,还可以促进他们在艺术教育中获得美的享受。本文通过探讨艺术教育如何促进高校大学生的全面发展,并且探讨更好地学习方法。

试论舞蹈舞台的线性调度

调度是舞蹈舞台艺术的重要表现形式,它不仅具有平面几何与立体几何的形式美感,而且包含着舞蹈身体语言的功能。本文从几何调度形式之一——线性调度入手,将线性调度分为单纯的线性调度和复合型的线性调度,并分别加以阐释,以供舞蹈编导、演员乃至观众对线性调度形式有一个从形而下到形而上、从视觉到知觉的全面了解,提高对舞蹈的认知。

试论舞蹈舞台圆形调度的意象世界

本文运用舞蹈身体语言学、舞蹈美学、图像学的研究方法,结合作品实例,从"圆"形调度的形式内涵展开分析,提出"圆"所具有的"平衡稳定"、"无限"的特点;然后,以"圆"的意象性特征做主要论述,分别从"圆"符号的情感抽象性、意识隐喻性、精神象征性三个方面进行具体阐释,最后对舞蹈作品创作中如何运用好"圆"的意象特征进行了思考。

儒家乐舞思想对当代舞蹈教育的启发

舞蹈教育作为艺术教育的组成部分,也是美育的主要内容。儒家乐舞教育思想格外强调德育的功能,它对完善人格、实现个人社会价值方面具有重要意义;同时,"乐舞"以诗、乐、舞方式的结合形式,启发"通识教育"对人才培养的途径;最后,在道德教育和知识教育的关系上,儒家因过度重视道德教育贬低甚至忽视知识教育的价值,为舞蹈教育的功能实现及体现核心价值方面给予警示。本文将以儒家乐舞教育思想为研究对象,分别从德育、通识教育对当今舞蹈教育的积极影响方面予以分析,并针对重德不重识对舞蹈教育的消极影响,在解决措施方面给予建议。

环舞调度研究

环舞是调度语言中最具舞台魅力的表现形式之一。本文将环舞分为圆心、圆周以及圆心与圆周之间的关系三部分来进行分析与阐释,试图发掘其中蕴含的丰富文化内涵。

论王玫舞蹈作品中的“悲剧色彩”

透过艺术作品可以品味到每位艺术家独特的艺术创作特色。在王玫的现代舞创作中,作品总传递出浓浓的"悲剧色彩"。本文从王玫现代舞作品"悲剧色彩"的体现和根源入手,分别从悲剧主题、悲剧结构、悲剧意象三个方面深入细致地研究,通过作品对王玫个人创作风格成因进行总结,从而探寻艺术家独特艺术特色的形成规律。

普通高等院校校园舞蹈创作的题材探寻

校园舞蹈一直以来都是校园文化的重要组成部分,作为高校美育的重要手段,校园舞蹈的发展在一定意义上具有较为全面的功能性和审美特质。虽然在普通高等院校中,校园舞蹈的规模和质量随着国家对高校公共艺术课程的普及与推广而不断壮大,但由于普通高校不同专业和教学目标的限制,校园舞蹈的创作与发展经历了不同的发展阶段。本文从高校校园舞蹈创作题材入手,结合创作内容与技法、形式与功能、特征与价值以及文化内涵与美学意义等要素,对普通高校校园舞蹈创作的原因和背景进行剖析与解读,从而为普通高等院校今后的舞蹈创作提供有效的理论支撑。

校园舞蹈创作题材的借鉴与思考——观第四届北京市大学生艺术展演舞蹈专场有感

随着社会的进步，人们越来越意识到舞蹈在一个人综合素质的培养中所起到的重要作用。所以舞蹈开始走入校园当中，成为校园文化生活的重要组成部分。上个世纪末，叶娜在《浅谈校园舞蹈的历史、现状和开发》一文中表示：“我国校园舞蹈主要与健美操结合紧密，尚未形成自己的特色。”

环舞中圆心的能指与所指

在《世界舞蹈史》一书辛，库尔特·萨克斯列举出大量的舞蹈史料，充分地论证了“最古老的舞蹈形式是环舞或圈舞”。通过研究与分析，萨克斯认为：“环舞是群舞最古老的形式，甚至类人猿也跳环舞。”于是最早的舞蹈调度产生了，从古代一直延续到当代，从自然一直扩展到社会，从广场一直升华到舞台。随着历史的发展和艺术自身的发展，环舞也开始发生变形，并且构成新的所指。