高校合唱教学中的声音统一训练方法研究

高校的合唱艺术表演具有其特殊性,这主要表现在参加者大多没有接受过相关的专业训练。在这种情况下,教师在演出前的教学和排练中,就应该从呼吸、音准、节奏、音色、音量、多声部的协作等方面进行特别的训练,以期能够取得理想的演出效果。

浅析高师合唱指挥教学改革策略

近年来,合唱由于具有普及性强、参与面广等特点,所以收到了社会各界的喜爱,特别是近年来在中小学成立了很多的合唱社团,相应的具有专业水平的合唱指挥人才在数量上却远远不能满足教学的需求和社会的需求。通过对高师合唱指挥专业的教学的了解和研究发现,在实际教学中,大学培养的合唱指挥人才难易胜任新课标背景下中小学的教学,这正是由于大学合唱指挥专业设置的课程,教材内容,训练模式等方面与中小学的实际教学之间的巨大差距造成的,针对新课标的要求,高师合唱指挥专业的教学模式是否应该进行相应的转变,教学理念是否应该及时更新呢?本文将就高师合唱指挥教学的现状及问题展开调查研究,对教学改革存在的问题提出相应的策略。

试探钢琴独奏者进行声乐伴奏的技术转换

声乐伴奏是具有合作魅力的艺术表演,然而对于钢琴独奏者而言,将自己的角色变为伴奏者之后,是需要有很多问题需要注意,与进行变动的。本文就通过对钢琴独奏和声乐伴奏的差异性进行分析,提出了钢琴独奏者进行声乐伴奏技术转换的具体方法。

探析合唱教学中的指挥职能

合唱,是声乐的形式之一,历史悠久。目前,合唱与指挥课也是高校音乐教育中的必修内容。在音乐文化教育不断发展的今天,大众也逐步显露出了对这份合唱事业的热爱。然而,在众多音乐院系的合唱与指挥课程中,师生们更偏好于钢琴、声乐等“专业”,而合唱指挥课常被学生们忽视,并认为是“副科”。鉴于此,有必要对声乐教师在合唱教学中所承担的指挥职能加以探析。

浅析合唱训练中的准备练习作用

合唱,是声乐表演中常见的艺术形式,它不仅强调"合",也强调"和"。要想产生理想的合唱音响,其准备练习是很重要的。本文首先分析合唱训练包括哪些准备练习,随后重点分析合唱训练中的准备练习作用,希望能给读者清晰明了地展现出合唱训练中准备练习的作用,而且能够让训练者和教师更加重视合唱的准备练习。

探讨肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义

波兰著名的钢琴家、作曲家肖邦无疑是19世纪浪漫乐派的代表人物，一生创作了大量的钢琴作品。通过对作品《24首钢琴前奏曲》的和声手法研究，可以进一步地了解肖邦的音乐表现意义。虽然近几年我国有对肖邦24首钢琴前奏曲的一些文献研究，但对于音乐表现意义却未曾有深入的了解，更多地研究了作品的风格、特点与形象。文章期望通过多个角度，包括持续音、和弦、和弦外音以及和声进行等等，对这部作品的和声手法进行分析，并深入地研究作品的表现意义。

浅谈如何提升童声合唱训练的质量

我国对童声合唱领域一直都很重视,这使得国内开展的童声合唱团越来越多,并逐渐能够在国际上同他国比肩。但是鉴于不同地域经济发展水平的差异较大,训练方法也多种多样,有必要对训练中的各个方面进行研究,为进一步提升童声合唱训练的质量打下基础。因此,本文主要对实施童声合唱训练的意义和提升童声合唱训练的质量的方法进行了探析,以期能够为童声合唱的长远发展有所助益。

合唱训练中的“合”与“和”探究

合唱是声音的共性艺术、群体的艺术、综合性的艺术,是通过多声部、多层次的表现手段和处理方法,达到高度和谐的一种高品位的艺术表现形式。合唱训练不仅强调"合",也就是合唱需要统一和协调,而且强调"和",也就是声音的和谐。本文主要通过对合唱训练中的"合"与"和"的分析研究,就如何使得表演者在合唱过程中把"合"与"和"都充分地展现出来,以及如何使合唱队员相互合作与依赖,从而更好地体现合唱作品的情感和内涵进行研究,希望能够给合唱团队提供一些有用的理论借鉴。