黑暗中的透镜

数百年以来,透镜技术不断为艺术注入活力和更为丰富的内涵。德国最著名的艺术家格哈德·里希特回顾画展向我们展现了其一生的创作历程中对摄影技术作出的回应。早在1670年前后,生活在荷兰代尔夫特的著名画家约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)创作了一幅描绘年轻女工制作蕾丝边的画作。在这幅作品中,女工心无旁骛地专注于手中的针线活。画作的前景是一块缝纫座垫,它由一个带有衬垫织物覆面的盒子所组成,一束红色和白色的丝线从盒子里穿了出来,散落到另一处台面上。

旧材料,数字化,新艺术

早在1507年7月6日，米开朗基罗写从博洛尼亚给他的兄弟博纳罗蒂（Buonarroto）写了一封信。当时，他正在铸造一座巨大的教皇朱利叶斯二世（Pope Julius II）的青铜雕塑。由于自己并非青铜铸造的专家，他便派人到佛罗伦萨共和国邀请了一位专家，此人是佛罗伦萨的军械总管，米兰的圣贝纳迪诺·安东尼奥·德尔蓬（Bernardino d’Antonio del Ponte di Milano）。

启示空间

近半个世纪以来，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）一直与光为伍，将艺术与技术融为一体。

心灵之眼

多年来，在技术的帮助下，大卫·霍克尼正在探索一种全新的艺术形式，他利用高清相机、屏幕、软件和动感图片捕获到无与伦比的视觉体验。

艺术的炼金术士

安塞姆·基弗的创作灵感来源于对废墟和前工业空间加以改造的可能性，另外也与其在战后德国的童年体验有关。在接受《阿波罗》杂志采访时，基弗谈到促发其绘画创作的艺术观念，类似于炼金术申的变异。

女王如何得到她的画

英国的皇室收藏有许多杰作，文艺复兴时期的许多绘画，600多幅列奥纳多的素描，维米尔的一幅名作，一些精心挑选的卡纳莱托的作品，还有卢西安·弗洛伊德为女王画的一幅肖像。在这些杰作之中，有两幅最近重新发现的卡拉瓦乔作品，按照监督所有这些藏品的博物馆长的话来说，这两幅作品也许更进一步地“提升”了皇室的收藏。