摄影画面中的视觉创意概念化的呈现和突出的表达

摄影画面中的视觉创意,更多的是应用了独特的视角、构图、光线和色彩等手法,呈现出与众不同的艺术效果和视觉冲击力。它需要摄影师发挥创造力和想象力,突破传统的拍摄方法和审美观念,探索新的艺术表现形式,呈现出独特的视觉感受和情感体验。在选题上也有别于传统的拍摄,更需要对题材、构图、光线、色彩有非常概念化的呈现和突出的表达。但这往往只是在视觉呈现的表面,如何生成创意,实际上已经成了一个创作技巧训练。点线面的结合、色彩的把握、光线的控制在这些基础概念之上,其实更需要摄影师对选题概念有更深入的挖掘。

天青色等烟雨 中国元素在人像摄影中的应用

一直想拍一组烟雨江南的中国风照片,但在色调上一直没有具体的定位,偶然读到一句诗:“雨过天晴云破处,这般颜色作将来”。(出自后周世宗柴荣,记载于明代谢肇制的著作《五杂粗》。这句诗是后周世宗柴荣为柴窑瓷器而下的最高指示。其实,对青瓷的崇尚风行已久,到了宋代,在宋徽宗的影响下得到了更为广泛的推崇和发展。)天青色,如雨后天晴的微妙颜色,它含蓄甚至含糊,若即若离,若有若无。

原创之路像是踩在冰雪里的脚印

“原创之路像是踩在冰雪里的脚印,也许可以早点儿踩到春天的泥土。”2012年-2022年,十年间,马中枢一直处于高强度的、长时间的亢奋、热情创作中。他把自己从小追逐的绘画梦想和研究,以精雕细琢的匠心精神运用到拍摄和置景中。他的作品风格鲜明,特点突出。

摄影中的视觉设计和色彩构成

艺术的任务在于用感性形象来表现理念．以供直观关照．因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象的协调统一．所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点．取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。

把自我风格表现于细节之处

Q这组作品中包含了大量的空间设计,谈一谈你的设计理念。我喜欢作品带有美感和氛围,所以一直在空间上不断研究。空间的设计让我的摄影作品与主题更匹配,在镜头运用上能够随意发挥,这种“随意”的前提是前期设计的极致追求和刻意摆放。前期布景过程中对各种机位做了预判,包括不同焦段,不同景深,这样就能保证拍摄时随意抓拍也可以得到精致的画面。

中国装饰色彩,独立而丰富的中式审美

中国装饰色彩是对中国传统色彩和图案的提炼,并作了当代审美的视觉转化。中国色彩与西方色彩的表现是不同的,西方色彩具有科学体系,而中国色彩是观念性的,是装饰性的。它不是大自然色彩的还原,也不受光色和环境色的影响,而是依据不同画境,独立地发挥色彩的作用。中国色彩起源于五色体系,五色指的是青、赤、黄、白、黑,它们是中国色彩中组成一切色相的基本色,再由正色产生间色,形成中国传统十二色。中国美学中一直有以“正色为主、间色为辅”的使用方法。

简约是美 繁复也是美

拓展自己的审美边界趣味体现一个摄影师的审美和眼光,在很大程度上,它决定了摄影师最终拍了什么。审美不同造成每位摄影师都具有自己的偏爱和喜好,这在一定程度上体现着摄影师的个性风格,但另一方面,如果摄影师只是沉溺于自己的喜好,而不认识和尝试新的东西,就容易故步自封,难免单薄和片面。摄影师想要让自己的创作更加成熟、有所突破,就必须在注重自身审美挖掘的同时,更加多元地学习和提高自己的审美认知,拓展自己的创作视野。