马兆琳

一九七九年生于山东烟台。二○○三年毕业于天津美术学院中国画系。二○○七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业，获硕士学位，师从李孝萱教授。

马兆琳

一九七九年生是于山东烟台。二00三年毕业于天津美术学院中国画展。二00七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业，获硕士学位，师从李孝萱教授。现任教于天津美术学院中国画系。

马兆琳

一九七九年生于山东烟台。二○○三年毕业于天津美术学院中国画系。二○○七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业，获硕士学位，师从李孝萱教授。现任教于天津美术学院中国画系。

马兆琳作品欣赏

一九七九年生于山东烟台。 二〇〇七年毕业于天津美术学院中国画系。 二〇〇七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业。获硕士学位，师从李孝萱教授。 现任教于天津美术学院中国画系。

马兆琳

一九七九年生于山东烟台。二〇〇三年毕业于天津美术学院中国画系。二〇〇七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业获硕士学位．师从李孝萱教授。现任教于天津美术学院中国画系。

马兆琳作品

一九七九年生于山东烟台。 二00三年毕业于天津美术学院中国画系。 二00七年毕业于天津美术学院中国画系写意人物专业，

马兆琳

马兆琳 一九七九年生于山东烟台。二00三年毕业于天津美术学院中国画系。

风言风语——漫谈笔墨

本文认为,任何画种都是为了适应表达的需要,在不同文化不同环境中材料技法有不同,但中国画在这一点上却把这些材料技法等外在形式提升到一个精神的层面,动辄把中国画和笔墨拿出来大做文章,似乎笔墨才是中国画的主体。其实艺术创造是心灵的产物,中国画只是一个画种一个名称,笔墨不过是一种语言一种形式,任何事物若太重形式必会折损其内容。

稠油定向井扶正器优选及分布设计

有杆泵作为稠油定向井重要的人工举升方式之一,一般需下扶正器来减少斜井段抽油杆与油管之间摩擦,避免油管被磨穿或抽油杆因截面积缩小而产生应力集中被破坏,但过多且密集的扶正器可能出现喉道效应,使其流动阻力急剧增加。文章选取新疆油田常用的3种扶正器,基于计算流体动力学方法模拟了不同稠油黏度、流速条件下的流场分布,总结得出了3种扶正器相应的压降规律,合理选择扶正器;并基于梁弯曲理论设计扶正器间距,综合考虑全角及摩擦力剖面,利用无因次处理方法建立了扶正器合理分布综合评价模型,通过在定向井关键位置布扶正器,在保证抽油杆柱扶正的同时降低了扶正器的数量。其研究成果对于定向井使用有杆泵抽稠具有重要的实用价值。

国际货物买卖合同的根本违约制度探析——以《联合国国际货物销售合同公约》为视角

1980年《联合国国际货物销售合同公约》关于根本违约的判断标准有两个,即违约造成损害的严重性(客观标准),违约造成损害的可预见性(主观标准)。根本违约采无过错责任原则。一旦构成根本违约,买卖双方均可采取的救济措施有:宣告合同无效、损害赔偿和实际履行。我国《合同法》吸纳了《联合国国际货物销售合同公约》中根本违约制度的理念,并在立法上加以创新和完善,但实践证明,我国《合同法》在解除合同的条件等方面,仍有进一步完善的空间。

基于Fluent的稠油定向井扶正器流场数值模拟

扶正器是定向井有杆泵抽油系统必要的井下工具。基于计算流体动力学方法建立了定向井内稠油通过扶正器流动的数学模型。稠油在扶正器周围的环空流动过程中,假设计算流场为定常等温流场,利用三维CFD仿真技术,以FLUENT软件为数值模拟平台,采用有限体积法离散上述控制方程组。为减少数值扩散,针对流动控制方程的特点,连续性方程、动量方程、湍动能方程和湍动能耗散方程均采用二阶迎风格式离散计算,选用SIMPLE算法进行压力速度耦合。

经济发展新常态下企业资金管理主要风险与内控措施

对于企业的长远发展来讲,企业资金管理工作存在的作用以及意义都非常重大,尤其是在新时期背景下,现代化企业的发展,需要加大对资金管理的力度,以规避如今市场竞争过程中存在的诸多风险。论文将对经济发展新常态下,企业在运作过程中面临的资金管理风险和内控措施进行论述。

关于写意人物画

中国画分工笔、写意两大类,工笔细腻,写意性情。写意人物画是中国写意画的一个分支。学习写意画很难,因为没有一个固定的标准来解释什么是意象,很多人把抽象跟意象混为一谈,但看过画后你就会发现,它们完全是两种表达方式。抽象绘画几乎是没有具体物象的,它们由点线面、色彩构成,

胡思·乱语

一没事的时候，我常常想，当下的中国是不是已经没有艺术的土壤，或者说中国的这个时代已经不是一个对艺术有追求的人适合生存的年代。把艺术品作为谋生的手段无可厚非，艺术品作为一种精神创造具有其不可替代的文化价值，这种价值应有其超然物外的独立标准，而这标准显然不是以暴发户随意操控的大盘价格为基础的。

给世界提供一个视角——现代水墨创作自叙

经常有人问我是画什么画的?每次遇到这个问题都让我很头疼,我是学中国画的,但我的创作却不属于严格意义上的中国画范畴,准确地说应该叫“现代水墨”,现代不是时间概念,水墨也不完全是材料,既不传统,也不当代。水墨是从中国画衍生出来的,水墨作为一种媒介,包含的限制更少,自由度更高,可以尽可能地去做我想做的一切尝试,画面可以有更多的未知和可能性。

写意、水墨与中国画的关系——谈我的水墨创作

我们经常能看到“写意”“水墨”这些名词,但不清楚它们之间的界限在哪里,比如“写意”和“水墨”是一个意思吗?“水墨”是中国画吗?“写意”这个概念在教学中经常是与“工笔”相对的,似乎它们表达的内容是有明确的界限,但中国艺术追求的一直都是意象(中国传统绘画是没有现实主义的,也并不追求科学和自然主义),所以仅在表现技法上有密体和疏体的差别,密体偏工细,疏体偏简练.

水墨形态与当代维度

中国水墨与当代艺术是新世纪以来中国艺术领域的热门话题，也是这个时代中国艺术不可回避的问题。

“一张画”之我见

很多画家在一种技法、一个题材上面专注很多年,甚至一辈子只画＂一张画＂,当然这很有可能使之成为这方面的专家。一种技术想要成熟是需要时间慢慢锤炼的,但艺术永远不能等同于技术,需要时间锤炼的最重要的东西是人的性灵,技术必须相辅相成,但只重视技巧的锤炼不重视心灵的提升,这其实跟艺术的本质是相违背的。同时还会产生惰性和依赖,思考和探索的惰性以及对自己所熟悉的技术的依赖,视野的局限,对自己所了解事物之外的封闭。我觉得对艺术来说永远的开放性和探索是必要的,关键是对艺术的标准要有清晰把握。艺术始终是心灵的沟通,语言是千变万化的,画地为牢是对自己艺术才能的亵渎。