对加强演员舞台节奏的几点看法

最近看了一些戏,就其中的问题来讲,或多或少存在节奏缓慢的现象,包括剧情的发展、矛盾的开展和演员的表演过程等方面。为了提高演出质量就必须克服演出中的慢、拖、散现象,特别要加强演员对于舞台节奏的认识。关于演员的表演节奏问题,我想谈谈自己的一些粗浅看法,望予指正。

表演(剧目)教学改革的探索与实践

表演专业大学建制,已经十年了。这十年来,在教学上取得了很大的成绩,从近几期毕业的学生来看,有的人已小有名气,有的人在中央或地方的荧屏及舞台上,获得了大奖,取得了较好的社会效益。无疑。

程式,戏曲艺术的色彩——驳“程式是僵化、落后、形式主义”说

为振兴戏曲,研究“戏曲的现状与未来”,开展学术讨论是非常必要的。在讨论中,只有各抒己见,畅所欲言,才能把问题引向深入,从中有所发现,有所前进。借此机会,就“戏曲化”、“程式化”问题,谈谈我个人的看法和意见。

小议“口传心授”——戏曲表演教学方法探讨

我多次听人说:戏曲教学中要改变过去那种“口传心授”的方法;或者说:不能再按“口传心授”那一套办法去教了。按照某些同志的解释,似乎是“口传心授”使学生“只会模仿,不解其意”,是“死记硬背”的方法。甚至有人认为“口传心授”保留了旧的师承关系。

“三并举”剧目方针与教学改革

1993年底,文化部教科司举办了“‘梨园杯’戏曲现代戏教学剧目展演评比暨理论研讨会”,我作为评委参加了这项活动.这次评比的目的是为了推动全国戏曲院校,进一步贯彻“三并举”剧目教学方针,同时,通过评比研讨,对于促进教学改革、提高教学水平,繁荣剧目创作、扩大学术交流等多方面,均起到了积积的作用.这次展演的28个剧目,概括了11个声腔剧种.在创作的质量和数量方面,各地区、各剧种之间存在着不平衡,从剧目的角度,大家进行了充分的讨论,此处就不再去说它了.会上除了评比以外,就戏曲如何表现现实生活和如何保证现代戏教学问题各抒己见.我作为一名专业教员,考虑更多的是教学上所面临的问题。

表演专业的课程设置要适应多剧种的需要

戏曲表演教学是伴随着戏曲艺术的舞台实践而发展形成的,它具有悠久的历史与深厚的基础.作为我院重点专业,目前,尚有一批舞台创作经验丰富,教学能力较强的中老年教师为学科带头人,故能延续保持教学质量的稳定.我们从戏曲舞台的演出形式及舞台艺术形象的构成来看,主要是靠演员的表演手段去展示.同时。

试谈“半导(演)制”表演教学方法

1964年,文化部举办的全国京剧现代戏观摩演出大会,出现了一批思想、艺术上都有较高成就的京剧现代戏。在运用京剧艺术形式,表现现代生活方面,作出了有益的探索。随着剧目创作的繁荣,也促进了戏曲教育事业的发展。在当时的教学剧目中,已经形成了传统戏、新编历史戏和现代戏(合称“三并举”)同时纳入课堂教学的局面。在这个新形势下,针对表演专业的特点和需要,由史若虚校长提出了试行“半导演制”表演教学法的意见。这不仅是为了适应戏曲艺术的发展,培养“能古能今”

《芦花荡》的教学体会

《芦花荡》即《草庐记·花荡》,取自明杂剧《碧莲会》,写三国时蜀将张飞奉军师诸葛亮之命,伏兵芦花荡,出奇不意生擒东吴都督周瑜的故事。此剧目,我曾先后教授过中专部72、74班,大学部82青进班、85。

英国PAN PROJECT对京剧的兴趣——赴伦敦讲学的一点体会

我应英国PAN PROJECT的邀请,于去年12月中旬,赴伦敦进行了短期的讲学。这是我生平第一次出国,第一次作为中国戏曲专家给外国人讲课,而且是单枪匹马,不带翻译独自前往。困难不少,但我却获得了成功。成功的主要原因,是由于英国朋友对中国戏曲的酷爱,对戏曲美学的探求。

英国加的夫“京剧大会”追记

金色之秋,英国威尔士首府加的夫,风景秀丽,气候宜人。1986年9月,继伦敦大学考尔司密斯学院讲学以后,我应邀参加了加的夫实验剧院举办的“京剧大会”,为该院的训练班开讲座及表演训练课。

几点回顾与联想——庆祝建校三十五周年

在党的“百花齐放,推陈出新”文艺方针指引下,为把我们中华民族古老的戏曲艺术遗产继承下来,使之古为今用,为社会主义现代化建设服务,必须建立综合性戏曲大学,培养从事戏曲理论研究和艺术实践的专门人才。我校在中专的基础上,经过积极筹建,已经过渡为全国第一所戏曲高等学府,填补了戏曲多学科综合培养的空白。如何办好这样一所大学。

有关戏曲传承的几个问题

戏曲是我们的文化艺术之瑰宝,戏曲教育肩负着这一非物质文化遗产的传承重任。正如我的老师孙盛文先生指出的,我们专业教学的目的就两项,一是打好基础,二是进行传承,二者相辅相成。下面就有关传承的若干问题,谈一谈我的看法。一、"口传心授"是有效的戏曲表演教学法表演教学是通过训练使学生掌握技法,熟练技巧,由表及里地运用唱、念、做、打的手段去完成剧中各种人物形象的塑造,这个训练过程(行话叫"抠戏")既是打基础,也是剧目的传承。

变声期嗓音研究——在全国戏曲嗓音研究交流会上的发言

关于戏曲嗓音问题,特别是变声期的问题是一个老大难,难就难在我们还没有摸索到它的规律性和取得深入的了解。戏曲演员的变声期是一个特殊矛盾,因为戏曲演员的培养是从幼小开始的,强调幼功。同时,又是综合训练,唱念做打。