演奏高难度技巧性曲目的的心理训练

钢琴演奏者普遍存在着临场心理紧张的现象,因此保持稳定的心理状态在表演艺术中是非常重要的一门学问。演奏中,演奏者的状态如果不能达到生理与心理的高度契合,那么各种问题也就会随之出现。之所以钢琴演奏者在音乐会演奏时会出现诸多问题,笔者认为是心理紧张造成的。结合资料文献及本人举办音乐会的过程,笔者认为影响钢琴演奏者在音乐会中的表现的三大因素,分别为“生理因素、技术因素和心理因素”。常言道“台上一分钟,台下十年功”。音乐会中的钢琴演奏者水平的高低,离不开平时的刻苦练习和演奏过程中的良好的心理素质,只有同时达到这两点,才可以在舞台上得心应手,胸有成竹。所以,良好的心态对于每个钢琴演奏者的重要性不言而喻。

《西班牙狂想曲》在音乐会准备中的力度表达训练要点

李斯特的二十首狂想曲在浩瀚的钢琴作品中具有举足轻重的地位,其中《西班牙狂想曲》更是有别于其他十九首匈牙利狂想曲,本文主要以高难度曲目《西班牙狂想曲》为例,从作为演奏者的个人视角为切入点,分析《西班牙狂想曲》在演奏力度的训练要点,以期能够在研究作品的方法上从多个方面和多个视角出发,为专业演奏者的音乐会准备工作提供一些可资参考的思路。

《西班牙狂想曲》在音乐会准备中的各种技巧性音型的训练要点

《西班牙狂想曲》有别于其他十九首匈牙利狂想曲,本文主要以高难度曲目《西班牙狂想曲》为例,从作为演奏者的个人视角为切入点,分析《西班牙狂想曲》在演奏技巧方面的训练要点。

浅析李斯特帕格尼尼练习曲——《钟》

19世纪,钢琴已经从众多乐器中脱颖而出,随之而来的是众多的钢琴演奏家也浮现在人们的眼前。李斯特是众多钢琴家的代表之一,他一生创作的作品体裁繁多,包括清歌剧、交响乐、声乐曲,但数量最多的还是钢琴曲。同时,他还率先举办了钢琴独奏会,开创了背谱演奏的先河,为钢琴发展做出了巨大贡献。他将帕格尼尼的作品改编成练习曲,炫丽地展现给了世人,这套改编曲在钢琴作品中有着举足轻重的地位,颇受大家的喜爱,堪称经久不衰的作品。本文将从李斯特生平及主要作品的风格内涵进行概述和对《帕格尼尼练习曲》特别是《钟》的音乐表现、技巧方法以及练习方法等进行分析和概述。