京剧演唱七大要素

一直以来,喜爱京剧的戏迷不光喜欢看戏,更喜欢唱戏。通过归纳练习时发声方式和演唱时行腔的特点,总结出京剧演唱的七大要素。希望为戏迷们提供一条规范系统学习京剧唱段的方法。

挖掘流派灵魂 传承流派真髓——张派艺术传承二人谈

惊悉京剧表演艺术家梅葆玖先生在北京协和医院病逝,梅葆玖是梅兰芳先生的孩子中唯一继承梅派艺术的,他在当今京剧界的地位举足轻重。梅葆玖先生的去世无疑在文艺界引起对梅派艺术传承的一丝忧虑和关注,也在京剧界引发了关于京剧流派传承发展问题的再思考。张派亲传弟子、国家一级演员、

变电站综合自动化的技术及发展

介绍变电站综合自动化的概念和发展现状。

为创新插上流派的翅膀——关于打造流派新编精品剧目的思考

在当前探索京剧改革创新的道路上，似乎有这样一种奇怪的现象：京剧院团投入大量人力、物力倾心打造的原创或新编剧目，尽管获得了专家评委及观众不错的评价，但在实际演出中却缺乏百看不厌和常演常新的艺术感受。

浅谈京剧旦行发声与唱法的教学

从京剧形成近两百年的历史看，京剧艺术本身就是不断发展的艺术。京剧艺术的发展是经过许多艺术大师的不断努力、不断创新才形成的各种独具特色的流派。作为一名从事京剧艺术教育的教师，我深感肩负的责任重大。通过参加首届学京赛，看到涌现出了一批优秀的青年人才，我感到非常欣慰，

京剧程式化艺术审美探析

程式化是中国戏曲的表现手法之一。《说文解字》中解释:'程,品也',表示长度等级,是一种度量衡,引申为标准。'式,法也',意为法则,程序。京剧程式化是指演员在舞台上的'四功五法'都有相对固定的表现方式,按照内容和技术要求进行表演。京剧中的程式化无所不在,比如唱腔有固定的曲牌,锣鼓经有专门的板式,演员的服饰、化妆都各有讲究,尤其是演员的表演,举手投足都是门道。京剧程式化是'京剧的基础、京剧的核心',京剧传承的丰富性和京剧程式的复杂性决定了京剧艺术的综合性,呈现出整体统一和个性分明的审美特色。

浅谈京剧青衣行当的发声方法及运用

京剧中旦角行当的发声方法别具一格,是以假声的唱法传承至今。这种发声方法将气息作为声音的根本,是发声的关键,在气息的基础上,发声位置及共鸣三者之间恰当的相互配合,通过一套系统的发声方法使演唱者的声音达到饱满有力,明亮打远,也使得演唱者的声音更加延年。