戏曲美学论之悲喜

在戏曲美学中,悲喜这对范畴时常被讨论。迄今为止,学术界仍对中国传统戏曲中的悲喜问题存在争议。而中国戏曲中的悲剧有其独特的审美品格,它实际上透露着"乐而不淫、哀而不伤"的美学精神,这是民族文化心理的体现,具有其独特的价值意义,对戏曲的传承发展有着指导作用。

戏曲电影如何审美——以昆曲电影《十五贯》为例

昆曲电影《十五贯》拍摄于1956年,根据浙江《十五贯》整理小组整理本改编而成,导演淘金,主演周传瑛、王传淞等,影片讲述了无锡肉铺老板尤葫芦的女儿被诬告是贪财弑父,最终冤屈得以昭雪的故事。影片汲取了原作的精华,又充分发挥电影的独特手段,用实景渲染气氛,突出了故事情节上的观赏性。

“唐韵流传”——张宏伟从艺50年专场演出在沈阳举办

为庆祝中国共产党成立100周年,致敬最美劳动者,2021年5月14日至15日,由沈阳市公共文化服务中心(沈阳市文化演艺中心)主办、沈阳京剧院承办的“唐韵流传”——张宏伟从艺50年专场演出在沈阳市工人文化宫举办,沈阳京剧院唐派传人、国家一级演员张宏伟领衔主演了《上天台》《古城会》《请宋灵》等经典剧目。

“经典·大师”——新时代京剧传承与发展学术研讨会综述

作为戏曲表演艺术的集大成者,中国京剧艺术自近代以来逐渐成为具有全国影响力的戏曲剧种。而在京剧艺术形成与发展的历史中,也涌现了以程长庚、谭鑫培、梅兰芳、周信芳、马连良等为代表的一代代表演艺术家,他们创造的众多经典剧目不仅展现了京剧鼎盛时期的最高艺术成就,对后世京剧的发展也产生着深远影响。他们的经典如何成为经典,这些艺术家何以养成,是我们探索中国文艺发展如何从高原走向高峰的时代命题所必须直面回答的问题。

纪念荀慧生诞辰120周年暨荀风毓骨:京剧荀派表演艺术的传承发展学术研讨会综述

孙毓敏,上海市人。1959年毕业于北京市戏曲学校,同年分配到荀慧生京剧团,拜荀慧生先生为师,长期担任主演。1959年至1966年先后在荀剧团、梅剧团及北京京剧团工作,每年演出200余场。"文革"期间,在河南省京剧团工作12年。

万众一心 抗击疫情——京剧人为武汉加油、为中国加油

庚子新春之际,新型冠状病毒感染肺炎疫情突然袭来,牵动着全国人民的心。习近平总书记作出重要批示,要求各级党组织和广大党员干部,团结带领广大人民群众坚决贯彻落实党中央决策部署,紧紧依靠人民群众坚决打赢疫情防控阻击战。面对疫情,亟需振奋民族精神,凝聚民心。对此,广大文艺工作者责无旁贷,纷纷发出心声,为全国人民战胜疫情加油鼓劲。

国韵京声 牢记使命——新中国成立70年京剧创演回顾与展望研讨会纪实

为庆祝新中国成立70周年,进一步弘扬、传承中华优秀传统文化,为繁荣和发展京剧艺术贡献力量,2019年8月13日下午,由中国京剧杂志社主办的"国韵京声牢记使命——新中国成立70年京剧创演回顾与展望"研讨会在北京召开。

传承有脉——记京剧唐派传承人张宏伟

今年5月,我在沈阳观摩了"唐韵流传:唐派传人张宏伟从艺50年专场演出",恰逢耳顺之年的张宏伟,无论是《上天台》中俊朗的扮相,还是《古城会》里徐疾有致的做功,亦或是《请宋灵》里允文允武的呈现,都让人不禁赞叹:他是一位真正经历了岁月沉淀,有天赋、有功夫、有思想的唐派传承者。

浅谈20世纪京剧的传播方式

京剧作为一种传统的艺术形式,有其传统的存在方式、接受方式与传播方式。京剧的存在方式决定了京剧观众的接受方式,而其接受方式则决定了京剧的传播方式。20世纪以来,京剧的舞台表演方式并未发生较大的改变,但京剧观众的接受方式与京剧的传播方式确然发生了巨大变革。京剧从诞生起就在努力扩大自身影响,若要实现其最大范围的存在。