皮娜·鲍什舞蹈剧场中的身体语言及文化逻辑

皮娜·鲍什是非常受欢迎的德国现代舞蹈家。她带领的乌珀塔尔舞蹈剧场是德国重要的文化窗口,也是当代三大新舞蹈流派之一。每当人们提及皮娜舞蹈剧场中日常行为、语言等非技术化的肢体语言时,都会引起一番争论。有的人认为舞蹈剧场作为一种以肢体为主要表现手段的舞蹈形式,虽然增加了台词等表现形式,但还是属于舞蹈的范畴;有的人认为日常化肢体语言和台词的加入,使舞蹈剧场更接近于传统的戏剧,让舞蹈剧场看起来更像是一种从舞蹈走向戏剧的综合性艺术形式。因此,本文试图从皮娜·鲍什舞蹈剧场中的肢体语言入手,考察和分析其肢体语言的独特性与生产机制,以及隐藏在身体语言背后的文化逻辑。

“手势舞”——微动作里的身体政治

进入21世纪以来,"微文化"逐渐成为人们生活中的重要话题——从电影到微电影、Vlog,从博客到微博,从短信到微信——仿佛现代人的生活已经进入一个"无处不微"的时代。这当中,又尤以新媒体技术发展下的短视频app最引人注目,用户在短短几十秒的视频里尽情地展现生活的点点滴滴。在众多短视频软件中,抖音脱颖而出成为大多数用户的选择,"刷抖音"也从一种文化行为成了一种生活方式。

远天凝伫,弱德之美——纪录片《掬水月在手》学术研讨会综述

2020年9月11日,"‘远天凝伫,弱德之美’——叶嘉莹文学纪录片《掬水月在手》学术研讨会"在南开大学迦陵学舍举行。此次学术研讨会由南开大学文学院、天津美学学会和天津文学学会共同主办,开幕式由南开大学文学院周志强教授主持,南开大学讲席教授、天津文联主席陈洪,天津电影家协会主席、天津北方电影集团党委常委、副总经理方卫,南开大学文学院教授、南开大学中华古典文化研究所副所长张静出席会议并致辞。来自京津的十余位与会专家学者围绕纪录片《掬水月在手》进行了讨论。

抖音手势舞与现代社会的动作退化症

抖音手势舞和儿童手语游戏成为一种跨年龄和阶层的娱乐方式,现代人越来越关注手部动作的创造成为一种有趣的文化现象。从对世界无知的原始社会历经百万年的进化发展到可操控自然的现代社会,人类在生产方式升级与社会变革的影响下,其日常行为方式发生了巨大的变化,同时也形成了身体文化逻辑的变革。以手部为主要运动部位的现代社会,暗示了人类其他身体部位功能性的退化,而这种退化更多地与身体技术政治紧密联系在一起,手指运动在这里变成了一种"能指",成为现代人替代情感宣泄的纯粹的能指符号。"微动作"成为一个能指的符号,呈现了现代社会新劳动阶层的身体政治——动作退化症。

谁人击节论魏晋?

当《生命的咏叹调，绝处求生的事业路》这本书拿到我们手中时，北京舞蹈学院的著名教授、汉唐舞蹈的创始人孙颖先生已经离我们而去了。这本书是孙颖的夫人和学生整理的先生遗留下来的手稿，全书记载了孙颖从1957年至2001年一段坎坷而又丰富的生活。书中不仅讲述了先生21年流放生活的艰辛，也讲述了先生潜心研究中国古典舞的艰辛历程。清寒恻恻，风骨雅韵，一代大师的情怀凝聚成这一行行的文字。

“新世纪文学状况与中国文艺理论的当代创新”学术研讨会综述

2021年6月18日至21日,中国文艺理论学会第十五届年会暨“新世纪文学状况与中国文艺理论的当代创新”学术研讨会在天津召开。本次会议得到了学界的广泛关注,在筹备期内共收到海内外学者投稿300余篇。经专家评审,最终共有100余位专家学者参加本次会议。

《掬水月在手》:演绎弱德之美

"弱德之美"就像中国武术中太极的以柔克刚、以弱胜强,用平静迎接巨浪,正如影片中无处不在地彰显出一种默默的承受与坚强。文学纪录片《掬水月在手》10月16日开启全球公映,其主题内容、人物设定与拍摄手法的平静感,在喧嚣的大众娱乐中仿佛一股清流涌向观众的视线,让观众对女性美的认知范畴、人生价值与意义等方面有了重新的思考。

从性别暴力到生命困境:皮娜·鲍什舞蹈剧场身体经验的多重隐喻

皮娜·鲍什舞蹈剧场中的性别问题一直备受业内外人士的关注,特别是作品中多处男性对女性的施暴情节更是引起艺术评论界激烈的讨论。人们认为,皮娜作为一名女性主义者,她试图通过作品替女性发声。而皮娜却否认这种说法,她说自己只是在用舞蹈表达内心恐惧。但舞蹈剧场中大量出现的暴力情节是不能否认的事实,它总是让更多的人质疑皮娜的说法。因此,文章对皮娜·鲍什舞蹈剧场中暴力情节展开讨论,对舞蹈剧场的复杂性与矛盾性进行分析,透视性别之争背后的文化内涵。

从《踏歌》到《只此青绿》:“出圈”古典舞身体韵律的改造逻辑

中国古典舞《只此青绿》在春晚播出后迅速走红,其中的典型动作成为网友效仿的对象,为作品带来了极高的关注度。其中,流畅的画面与断顿的姿态给观众留下了深刻的印象,也成为各种社交平台上的热点。由此可见,中国古典舞作品的“出圈”,一方面受益于媒体平台的制作与推广,媒体平台为广大观众提供了更便捷的观看方式;另一方面受益于创作者对作品身体韵律的改造与当代观众审美需求的不谋而合,这成为中国古典舞作品成功走进大众视野的关键。因此,文章以《踏歌》《只此青绿》等作品为例,思考古典舞“出圈”这一文化现象的编码方式与生产机制,以及这种机制背后隐藏的文化逻辑。

情景化训练教学模式引入普通高校现代舞教学初探

传统的舞蹈教学模式进入普通高校舞蹈课堂后,在普通大学生身体技能开发和舞蹈传统文化不足的前提下,普通高校舞蹈课堂出现了舞蹈课程不被学生关注,舞蹈课程教学目的难以或无法得到实现的困境。现代舞情景化教学贴近大学生的生活和真实情感,训练方法由浅入深,对训练者的身体基础能力要求较低,力求简单易懂并达到关照现代舞身体语言的美学走向,揭示现代舞的文化内涵,为学生找到了一种表达情感、追求个性、张扬真理的舞蹈方式,使普通高校舞蹈课堂走出困境,适合在普通高校非舞蹈专业教学中推广。