新时期江苏交叉学科建设路径研究

目的 随着国际经济、政治、文化的融合发展,文理工科的交融成为新时期高校交叉学科成型、发展的前提,也是高校迈向国际、建设双一流大学不可或缺的目标。方法 基于研究生层面的新时期江苏交叉学科建设可以通过省内相关高校的科技与艺术交叉学科建设得到体现。其建设路径主要源于相关交叉学科的研究生招生单位对其学科的定位、统筹与发展,统观全省、聚焦特色高校,将树立教学新内涵、开辟科研新途径、促进人才引育新模式、立足学科评价新体系、提升资源配置新机制作为学科建设的要务。结果 全方位、立体地建构与发展交叉学科,将江苏诸高校的科技与艺术交叉学科推向更新、更高、更强的学科高度。结论 新时期江苏交叉学科的建设路径不仅关涉其内涵,还涉及其外延,是在“十四五”规划与“新文科”理念推动下新的学科建设思路与措施,有着放眼当下、开拓未来之意。

新文科理念下新媒体艺术批判研究范式的研究对象和研究范畴

“新文科”是将新技术引入传统文科的一个新兴学科发展理念,新媒体艺术根据其属性,是新文科理念的典型人文艺术内容。新文科理念下新媒体艺术批判研究范式是对该领域研究的创新性思考。“批判理论”通常指涉社会科学中的一种传统,即一种解释的方法,对批判讨论的一种社会实在的兴趣,它有时更像是批判的解释学。新媒体艺术批判研究范式的研究对象包括文化表象下的意识形态领域、文化话语权、文化资本运作;新媒体艺术批判研究范式的研究范畴涉及新媒体艺术的话语权和新媒体艺术的主体意识。

刍议新媒体装置艺术的媒介运用、媒介传播与艺术语言

新媒体装置艺术的媒介运用十分宽泛,几乎包括了人类生活的方方面面。根据新媒体装置艺术所用的媒介与技术可以将新媒体装置艺术分为:材料装置、数字装置、行为装置、生物装置;新媒体装置艺术媒介传播有别于传统的艺术符号、艺术形式、传播渠道和媒体;新媒体装置艺术的艺术语言可以从时间节点、传播受众、感官体验、传播方式方面进行分析。

书史理论:以社会视角观照书籍的历史

现代意义上的书史理论是半个多世纪以来西方学术界在突破传统文献研究藩篱的基础上兴起的、由多个学术流派与思潮交汇而成的一门交叉学科。西方书籍史重点探讨的是印刷书籍,力求从社会视角来拓展书籍的研究,着重探讨书籍的社会意义,并以此作为阐释的中心。这异于中国书史研究主要落脚于编辑出版活动的历史,这种以书史理论来进行书籍的历史及出版史研究的方式值得借鉴。

新媒体艺术研究范式的本体性研究

新媒体艺术的本体性研究是对新媒体艺术根本问题的探讨,可将其看作新媒体艺术研究萌芽期的成果。本体性研究涉及新媒体艺术的本源、本质、关联和评价的因素,有着质性研究的特征,也为外延性研究提供了基石。新媒体艺术本体性研究包括:技术与艺术的融合研究、新媒体环境的影响研究、新旧媒体的比较研究、创作与评论的关联研究。

国内新媒体艺术展览与高校新媒体艺术学科发展刍议

从二十世纪八十年代末期到二十一世纪前十年,以时间为断代的新媒体艺术展览历经了四个发展时期。在此期间,各类新媒体艺术展览在带动国内新媒体艺术、产业全面发展的同时,也促进了高校新媒体艺术学科的建立与发展,早先的新媒体艺术策划者与组织者纷纷成为此学科发展的领头羊,并确立了"以创作为先导"的办学思路,将新媒体艺术展览作为科研创作的展示平台,这从另一个侧面折射出国内新媒体艺术行业的软实力。

刍议新媒体装置艺术中的审美表现与文化脉络

新媒体装置艺术的审美表现主要是艺术内涵的形式表达,形式是审美表现最直观的内容,因而审美表现也可理解为形式语言的表达。新媒体装置艺术的审美表现体现在图像式语言、符号化结构、交互式陈述。新媒体装置艺术的文化脉络则与近年来西方与中国的新媒体装置艺术展览的主题脉络紧密相关。

新媒体艺术的概念发展研究

新媒体艺术所涉概念的发展可分为三个阶段:前新媒体时期的概念期;新媒体时期的概念转变期;后新媒体时期的概念争议期。前新媒体时期是在现代艺术的发展中孕育而生,新媒体时期则在后现代艺术的思潮中积淀而来,而后新媒体时期则在当代艺术的蓬勃中得以繁荣。

试论新媒体艺术批判研究范式的研究目的与研究方法

新媒体艺术批判研究范式的研究目的旨在重新审视新媒体艺术与社会的关系、重新审视新媒体艺术与人的关系、努力营造一个良好的新媒体艺术文化生态环境;新媒体艺术批判研究范式的研究方法涉及西方批判理论的批判性借鉴和多学科的综合运用。

新媒体装置艺术的美学形态研究之一——“美”的困惑与重构

在新媒体艺术的范畴内,审美形态的创造借助于两种不同意义的数字复制形式,数字拟像复制对于传统"模仿"的核心理念有所颠覆,虚拟造像复制则是创作者对于世界的感知、经验、观念的综合性复制。20世纪的最后10年,被"终结论"贴过标签的领域相当宽泛,诸如启蒙精神的终结、现代性的终结、先锋的终结、意识形态的终结,主要表现在传统艺术创作方法面对新媒介所呈现的式微以及传统美学中"美"的式微。在当代艺术创作中,数字技术已被广泛地运用于各种类型的艺术创作中,运用虚拟现实的数字技术拼合数字内容,形成可复制的无穷版本,数字化技术取代了艺术和自然的原始关系,从而导致艺术创作从个性风格的表达向类像的数字复制转变。

刍议品味与审美观念的演化

美学的概念源自“品味”的概念,它兼具即时性和无利害的特点。审美观念主要在基于审美对象的艺术形式理论、基于审美判断的感受理论、基于审美态度的无目的和有意理论、基于审美体验的内在论和外在论理论的四个方面不断演化推进。

刍议当代艺术语境下新媒体艺术的审美体验

20世纪60年代中期,极少主义与观念艺术在本质上对绘画进行了否定,与此同时,后现代主义的转型也催生了一个有关"当代"和"当代艺术"话题的拟定。当代艺术成为当代艺术语境的主体,当代艺术与当代美学除了有着密不可分的关系之外,还有着科技融入之后,被人们称为"挑战"和"影响"的新的联系。当代美学因而也呈现了复杂多变的新样式:"韵味"的消失、科技艺术对传统美学的挑战,当代传媒技术影响下的美学在与科学艺术对决中逐渐式微并被融于新的美学内容中,即当代艺术语境下新媒体艺术审美体验的诞生。

新媒体装置艺术的美学形态研究(之三)——形态与美学观

新媒体装置艺术有着丰富而又无所限制的形态样式,从美学的角度来看,新媒体装置艺术所蕴涵的美学观念与形态样式紧密相关,因形态的差异而在美学认识、美学理念、美学表现方面各成一体,在新媒体技术的不断提升过程中,每种形态所呈现的美学样式有着不断自我完善的发展趋势。

新时代国家级数字媒体艺术实验教学示范中心内涵建设研究

目的立足于当下“十四五”规划和“新文科”理念碰撞的新时代,重新拟定国家级数字媒体艺术实验教学示范中心内涵建设。方法通过对国家级数字媒体艺术实验教学示范中心所处新时代的探研,探讨示范中心内涵建设的界定、内涵建设的要求、内涵建设的表现。从而总结过往成绩,解读和认知内涵建设的新范畴。结果得出其资源整合、实验教学、创意实践、产学研融合的新定位;助力数字教学与科研、推动数字艺术创作、致力数字艺术交流的新内涵;实施资源共享、开展艺术创新、提升院校知名度的新功能;关注新技术与新观念、注重实验教学、强调跨领域与跨媒介艺术创作的新理念;提升学院教学质量、深化学院教学改革、优化创作成果、完善学科发展的新作用;师资储备、人才培养、文化氛围的新表现。结论新时代不仅是新征程的起点,也是新理念的开端,在“十四五”规划时期推动新文科的发展,其作用和意义是深远的。南京艺术学院传媒学院国家级数字媒体艺术实验教学示范中心在多年的规划与建设下,获得了丰厚的教研基础。面对国家《“十四五”规划》的拟定和“新文科”发展的理念,其自身的内涵建设与对学生创新能力的培养有了新的要求。必须与时俱进,锐意进取,探研实验教学示范中心的新内涵,提出学生创新能力培养的新思路,这将成为学院全面发展的新的研究内容与方向。

趋于互动的艺术

有一种艺术,在理想成为现实的可能性逐渐增强时,将多媒体与艺术家紧密地联结起来。这种廉价的、可大量生产的多媒体互动艺术给艺术家提供了一种新的可能性。艺术趋于互动已成为不争的事实,艺术的互动性决定了多种互动的表现形式,其中交互性多媒体光盘、互动游戏以及超媒体是互动艺术的通常形式。

电子艺术概观

电子艺术作为一种非传统意义上的艺术,在当今的艺术领域占有举足轻重的地位,它是创造性实践的产物,同时具有媒体审美理论所关注的 独有特质,在非凡情景中体现一种气氛,它开创了一个崭新的空间,使科技与艺术紧密结合。

试论新媒体艺术诠释研究范式

新媒体艺术诠释研究范式是对新媒体艺术这一新兴文化现象的分析,诠释理论关注的是新媒体艺术内在属性,及其艺术的记录行为与其艺术规律的样式与意义,因而从理论的实践意义上来看,诠释范式在新媒体艺术理论框架内的应用是对实证范式的一种挑衅与叛逆。在诠释学中进行文化分析的方法,其主旨内容是对周遭表象进行诠释,并确立不同类型的诠释模式,其中包括人文主义与艺术史学诠释模式、社会科学诠释模式、后结构主义与后现代主义诠释模式以及新的反基础主义诠释模式。

现代主义艺术观的演变研究

艺术扩展并延伸了人们所享受的视觉语言,同样也是重要事件的纪念性见证,还常常服务于公众宣传和社会纪念。艺术仅仅是一种的视觉元素记录的方式,也可以是愉悦眼睛和创作媒体的工具,具有很强的叙事性,同时可以表达深厚的感情。现代主义运动最重要的是在机械社会与乌托邦时代,为新的工业宣称价值并努力践行绘制蓝图。现代主义艺术观的演变主要表现在内容、主题、形式、技巧、色彩、材料的演变上。欧洲艺术家的美国之旅和美国新艺术风格的产生勾勒了现代主义艺术的迁徙之路。