江苏庙会背景文化艺术特质及审美特征研究

江苏地方庙会文化艺术的生存背景空间是江苏文化。江苏文化以其地理气候空间、经济条件及社会结构的不同而呈现出鲜明的地方文化特质,以其区域特色的不同而体现为四大文化区,呈现出独特的审美特征,并因之呈现出风格各异的江苏庙会文化艺术。

禅宗修证与现当代观念行为艺术之比较

禅宗与观念行为艺术在表现上有许多异同之处,分析比较两者的异同,对于理解和清理后者的产生发展及当下陷入困境的状态均有重要意义。对前者的阐释,亦可将后者纳入前者的人格化完善的身心修证之道。

黑白表现与释道精神

西方绘画有关黑白表现的理论,都能从释道理论中找到相应的位置,同时释道理论也完全可以从哲学美学的高度对其统照指导。中国画就是在释道文化滋润下成长起来的国粹艺术。研究释道两家有关黑白关系的论解,对于从更高层次上把握造型艺术的表现,有着极其重要的积极意义。

封闭与融定的诗意结合——徽州古民居内部设计之空间结构分析与审美研究

徽州古民居的内部空间设计具有独特的地域特色,在并列结构、次属结构、拓扑结构上呈现形态各异的变化。在建筑审美方面,具有封闭与融定的诗意结合意向,并且展现着强烈的儒文化审美趋向。

中国传统民间木版门画的演变及其文化走向

木版门画,起源于原始宗教的门神,其演变的历程明显地呈现着中国传统文化的心理走向及思想变迁。神话性与现实性,世俗性与浪漫性的结合;大一统封闭式思维所呈现的内柔外刚格局;从忧患意识到快乐人生的演进,原始图腾的衍变,以及彰道义、求福祉舞台的呈现,是门画所呈现的一条独具特色的中国传统文化走向。

心性论:艺术创作境界层次取向探索纲要

人类历史发展的最终目标是实现人类彻底的解放。以此作为艺术发展的方向必然对以人的心灵劳作为特征的艺术创作起统照作用。然而,现代艺术恰恰在这里迷失了。

寻找精神的净土——从东西方艺术比较看艺术的责任与功效

心性修证是人类通往永恒解脱的精神净土的必需手段,也是艺术表现的根本选择,及基本责任与功能。在东西方艺术中,西方传统艺术在这方面的探索还很不足,现代艺术也没有触及精髓;相比之下,中国传统艺术在这方面的探索较为成功,并仍对将来的艺术发展有启示作用。

弘一大师后期住锡佛寺及佛学艺术学术活动研究

弘一大师在杭州出家后,住锡大量佛寺,大多集中在浙江、福建两省。早期大多居住浙江,以温州较为集中,后期14年主要住锡南闽,期间创作了大量的学术著作。弘一大师在律宗、净土宗、禅宗方面,无论是修行还是学术研究都有杰出的贡献。他重振了律宗,为佛法永驻在末法时期奠定了基础,因其杰出的贡献而被推为南山律第十一祖。弘一大师在禅宗方面也颇有修为,整理出版了禅宗的重要经典论著。他深受印光大师的影响,极力倡导净土宗,作了大量的学术研究,并身体力行,成功往生净土。除此之外,他还在艺术、文学方面为佛教的弘扬作出了巨大贡献,推动了近现代佛教的复兴。

艺术创作的个人身份

艺术创作是个体心灵劳作,个人人格特性的表现是艺术创作规律的根本体现,因此,艺术创作者的身份应体现为个人身份。艺术创作中的个性追求与社会生活中的个人主义有本质的不同,与集体主义并无矛盾。个性追求应趋向于人性的终极追求目标。

试论形体再造

造形问题的核心是形体 ,其内在精髓是“形核”。那个加之仍在 ,去之仍在的东西即为“形核”。在造型领域进行创造力的培养 ,首先是对形体的全面认识 ,然后多角度 ,全方位地表现。

庙会文化内涵概论

庙会是集祭祀、宗教信仰、商贸经济、民俗娱乐为一体的群体性的社会活动,其前期主要体现为祭祀和宗教信仰,自唐以来,加入了商贸娱乐,便与庙市等同。庙会文化作为华夏文明的一个特殊部分,既体现其同一性,又有其特殊性,是中国文化的一个缩影,渗透到人们社会生活的方方面面。对中国庙会乃至江苏庙会的构成类型进行分析,其根本无不是中国文化的核心精神在起决定影响作用。

直观观之--从庙会艺术现场审美心理走向自觉

庙会是社会文化呈现的一个特殊平台,庙会艺术则是这一平台的特殊亮点。以现象学的本质直观法对庙会艺术现场审美心理进行解读,并进一步与佛学原理相比较,将会为我们以新的视觉认识该现象提供另一种可能。

江苏地方庙会文化的艺术特色与资源开发

江苏地方庙会艺术根植于江苏区域文化的土壤,在江苏南北文化差异的大背景下,江苏地方庙会艺术也呈现出鲜明的南北差异。苏北庙会艺术风格雄浑苍劲、厚重质朴,具有阳刚之美;苏南庙会艺术风格秀润灵动、和顺清雅,具有柔雅之美。开发江苏地方庙会艺术,需要转变对庙会文化的认识,发挥地方政府的主导作用,实施文化教育工程,建构科学的文化资源开发模式。

对当代版画创作本土话语的审读

为了摆脱西方殖民文化的控制,提升版画创作的当代价值,致力本土话语的建构,是当下版画创作的根本选择。对传统文化根性、人性、现代性、科技性的深刻把握与推动,是实现这一目标的关键内容。当代版画创作本土话语的选择当代版画创作应当与国际接轨,是多年来版画界的呼声,也是建国以来过度强调民族风格遭遇到改革开放国外现代思潮冲击下,版画界痛定思痛的抉择。

从《觉林菩萨偈》看佛教艺术观

佛教经典三藏十二部，浩如烟海，论述艺术处较多，不能一一列举，本文在此选出《大方广佛华严经》第四会第十九卷《夜摩宫中偈赞品》第二十《觉林菩萨偈》为研究重点。此赞偈涉及到视觉艺术和佛教的世界观、本体论、方法论，历来为修行者所关注，所以很有研究价值。弘一法师曾专门将其片断书写在所画的佛像画上。

论象征与风水元素在中国传统民间门画中的显现

作为门画重要文化因子的象征与风水元素,在历史文化的变迁中,展现出各异的形态,并在中国古代的建筑与居室设计上,承担着重要角色。其丰富的内容不仅反映了先民的精神世界与风俗习惯,也展现了中华文化的深刻内涵。

江苏地方庙会的历史沿革

庙会是集祭祀、宗教信仰、商贸经济、民俗娱乐为一体的群体性社会活动,是中国文化的一个特殊缩影。江苏地理气候的南北差异及历史的演变,形成了南北迥异、丰富多彩的江苏地方文化。绵延数千年的中国文化包括江苏文化的每一次嬗变,都深刻地影响了江苏地方庙会历史的不断沿革,从而铸就了特色鲜明的江苏地方庙会文化。

城市玩具——霍夫曼的公共艺术原则

弗洛伦泰因·霍夫曼的大黄鸭项目在香港展出后引起很大反响,国内纷纷模仿、照搬它的形态,却遗落了它的公共艺术精神。本文试图从霍夫曼的创作原则与内在意义两个方面展开讨论,解释他对艺术性与公共性的把握,及其作品在社会学层面的立足点。

江苏水印版画兴衰析因

江苏水印版画兴起于20世纪60年代初，其创始人为吴俊发、陆放、张树云、黄丕漠、张新予、朱琴葆等。其发展大致可分为三个时期，即60年代初的初创期，70年代末至80年代初的中兴期、80年代末至今的探索转型期。