中国美育公开课,共建美育共同体——范迪安、靳尚谊、尚辉、马菁汝访谈录

时间:2020年6月27日地点:北京靳尚谊艺术基金会访谈嘉宾:中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉教授学术主持:中央美术学院艺术管理与教育学院马菁汝教授主办单位:中央美术学院美术教育研究中心、南京艺术学院、《艺术博物馆》杂志、北京靳尚谊艺术基金会等。

素质教育视角下的学校美术教育

学校教育由应试教育向素质教育转变,为学校美术教育的发展开辟了广阔前景。学校美术教育既是素质教育的主要内容,也是实施素质教育的重要手段,在实施"素质教育"的过程中有着其他学科不可代替的特殊作用。因此,学校美术教育必须根据素质教育的新形势、新要求,认真审视美术教育的功能和价值,切实转变教育理念,创新教育模式和方法,从片面的、陈旧的教学模式转移到以开发审美智力、培养学生创作能力,促进学生全面发展为重心的素质教育途径上来。

思维方式的文化思考

思维方式是一种社会意识形式,以社会文化为生成的土壤和背景。思维方式作为文化体系中最深层的因素,又具有区别不同文化体系的质的规定性。东、西方思维方式的差异既表现为不同的文化现象,也反映了世界文化的多样性。中国近现代历史证明,广泛的文化交流不仅能够促进社会文化的繁荣和进步,也可以带动人们思维方式的转换与发展,从而推进社会的现代化进程。

成人的审美素养与中国公共艺术

提及公共艺术，必然先要有公共领域。而所谓公共，就是有民众参与，因此它必然是从封建社会走向现代社会的产物。西方也是自文艺复兴以来，从神性到人性，把中世纪的宗教至上拉回到人间，开始更多地关注人类本身，也逐步建构了成熟的公共艺术的审美教育体系。西方人审美素养的提高，恰恰与几百年来公共艺术的发展息息相关。而在中国，几千年来，古代以“普天之下，莫非王土”（《诗经·小雅》）的皇权思想统治天下，根本没有公共概念的空间。直到20世纪初，中国才通过废除封建专制的历史革命，找回古代文明中公共艺术的缺失。艺术藏品从完全私有化慢慢向对社会开放过渡，艺术的公共性开始崭露头角，应该说，20世纪是中国公共艺术发展的重要时期。

从美国当代艺术家朱蒂·芝嘉哥的创作看西方“女性主义艺术”

本文从当代西方女性主义艺术具有代表性的人物，美国艺术家朱蒂·芝嘉哥及其作品“ Dinner Party”入手，简要介绍了 20世纪 70年代后 10年中西方女性主义艺术的情况，并通过围绕芝嘉哥及其作品所展开的争论，描述了女性主义艺术产生、发展的文化背景及其内在矛盾。

统整的美术教育研究史观

美术教育史、美术史与史学三者的关系恰如一个金字塔形象,互为补充,前两者又服务子后者。因此,笔者认为,美术教育史的研究方法以史学研究方法为本,在当代美术史研究方法的基础上,从教育的背景里,发展美术教育史的研究。因此。

借鉴与整合:建构中国艺术教育体系刍议

当今社会,视觉图像与人们的生活联系越来越紧密,无论高新科技还是日常衣食住行,都与视觉艺术产生着千丝万缕的关系。视觉文化充斥着人们工作和生活的各个方面,认知与审美都离不开艺术教育,艺术教育使人们能够达到美育的目标。蔡元培1917年从德国留学回来之后提出的"美育代宗教"学说,更是融合了中西方文化之精髓.

当代社会美术教育的研究与实践

本文从当下公众的美育需求入手,开宗明义地指出进行社会美术教育研究的必要性。在深入分析中国美术教育发展历史的基础上,揭示社会美术教育产生的背景,阐明新时代社会美术教育的基本概念,详细说明了其学科定位,以及相关理论研究的重要意义。同时,从跨学科的概念出发,进一步阐述了其学科建设的基础,并分享了近年来在社会美术教育领域取得的重要实践成果。

艾斯纳将DBAE课程观进行到底

本文在回顾了20世纪下半叶盛行一时的DBAE——以学科为基础的美术教育问世后，以儿童中心和DBAE两种课程观对教师角色的不同理解，引出DBAE课程的突出特点，并从课程目标、标准以及内容几个角度详细剖析了西方著名美术教育家艾斯纳的DBAE美术课程观。

统整的美术教育史观

当今社会文化正朝着全球化和本土化两个既矛盾又互补的方向发展，高科技与讯息的普及，在缩短人际沟通时间、空间和距离的同时，却通过资讯和网络的滥用形成了知识爆炸的局面，艺术在这个过程中扮演着双重角色——功臣和罪魁祸首。这样，艺术教育显得尤为重要，如何通过艺术完善社会个体的人格使整个社会趋向良性发展的艺术教育宗旨，成为人们关注的焦点。在视觉文化、多元文化充斥的时代，给艺术教育提出了新的要求：具有时代感和创新性。

罗恩菲德、艾斯纳,拿来还是摒弃?

对于当今美术教育界来说，尤其是在美国美术教育界，产生影响最大的两个人莫过于罗恩菲德和艾斯纳。罗恩菲德，美术教育界的前辈，其思想形成颇受进步主义教育思想的影响，他的核心观点是倡导以儿童为中心的美术教育模式。主张通过保护、鼓励、发展促进儿童的创造性能力教育。

谈我国学校美术教育改革的关键——读艾斯纳《教育改革与生态学校》有感

我国学校美术课程改革至今已有9年，期间整个美术教育的状况发生了不同程度的变化，有些地方得到很大的发展，但不可避免的是，有一些根本的问题仍然存在。上个世纪末，艾斯纳发表的《教育改革与生态学校》一文，对我国当前学校美术教育改革仍有启发意义。本文根据这篇文章，结合我国学校美术教育的一些现象，对课程改革发展因素和标准的相关问题作一个简单梳理。

不要失去美术课的学科价值——对罗恩菲德和艾斯纳两种美术教育模式的思考

对于当今美术教育界特别是美国美术教育界来说，产生影响最大的两个人莫过于罗恩菲德(Victor Eowenfeld)和艾斯纳(Elliot Eisner)两位美术教育家。罗恩菲德，美术教育界的泰斗，其思想形成颇受进步主义教育思想的影响，他倡导以儿童为中心的美术教育模式，主张通过教育发展儿童的创造性。

欧洲艺术教育家对罗恩菲德艺术教育思想的影响

维克多·罗恩菲德(1903-1960)是美国艺术教育发展史上举足轻重的人物,他著有《创造与心智的成长》、《我们的盲童》,他的进步主义美术教育思想和视觉——触觉理论对美术教育的发展产生了深远的影响,他也是二战以来对艺术教育领域的发展最有影响力的人物之一。实际上,随着国际文化的交流,近年来罗恩菲德的美术教育思想也被国内美术教育界所熟知。就在罗恩菲德去世后的二十多年以后。

对话——卡普尔及其作品

近期,如果走进中央美术学院美术馆大厅,大家就会见到一个红色圆形与黑色钢结构以及蜡块交织在一起的庞然大物,观众还不时听到啪啪之声,那就是蜚声国际的英国印裔当代知名艺术家安尼施•卡普尔(Anish Kapoor,1954—)的大型装置作品《致心爱太阳的交响乐》(2013)。

让美术教育成为滋养社会创新的重要源泉

6月11日，中国美术家协会美术教育委员会2015年工作会议在中央美术学院召开，期间与中央美术学院联合主办“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会。

素质教育与新中国学校美术教育

20世纪初由于“启蒙”与“救亡”的历史任务，蔡元培提出“以美育代宗教说”，主张通过美术教化民众，将美育与陶冶国人精神、振兴民族紧密地联系在一起。这就为后来素质教育的提出奠定了理论基础。而1923年“全国教育会联合会”颁发的《小学形象艺术课程纲要》和《初级中学图画课程纲要》中，小学的“图画”课改为“形象艺术”，其课程纲要的学习领域也拓宽为欣赏、制作、研究三个领域，标志着美育价值范畴从最初单纯的技能培养逐渐加入强调审美的教育作用。由于新文化运动的影响，

从专业美术史神坛到走进儿童的世界

本文根据新时代培养人才目标和社会转型期主要矛盾,结合时代背景与国家政策,深度剖析当前我国儿童美术史撰写的诸多问题,提出运用中西比较的方法,借鉴西方“以学科为基础的美术教育”课程观和罗恩菲德儿童发展阶段论理论基础,结合时代性和地域性,让中国的孩子深入了解本国艺术文化的历史,增强他们的文化理解,培养文化传承理念,构建中国特色的跨学科融合儿童美术史课程体系。

美术馆,他们来了

美术馆博物馆公共艺术教育受众中,青少年一直是教育的焦点和重点,但本文从人群数量、社会角色以及社会现象等几个方面,分析了成人群体当前更应得到关注。实现全民美育的目标,让这个群体走进美术馆是十分重要的,也是一个有待探讨的新课题。