中国山水画留白对当代国画创作发展的影响

留白是中国山水画创作中重要技法,具有它独特的魅力。它与中国传统哲学中的“本体论”相对应,正象征中国哲学“道”之本体的“虚无”。文章以山水画为例,探究山水画留白的成因,梳理各时代山水画名作之中的留白,论述当代中国山水画留白的些许问题,以期一定程度上为当代国画创作提供理论参考。

独步千载 众星孤月——对王希孟《千里江山图》的探究

以北宋画家王希孟的《千里江山图》为探究对象,基于对画作概述的基础上,分析青绿山水的设色特点与画面中展现的意境美,从音乐的角度对画卷进行划分。这幅巨幅长卷再现了北宋年间,江山无限壮阔之景色。《千里江山图》可谓是中国青绿山水画中的巅峰之作,在中国绘画领域是具有极高的历史价值和美学价值。

探究禅宗美学与南北宗论的关系

本文将探究禅宗美学与南北宗论的关系为研究对象,并叙述明代的书画美学家董其昌因受到禅宗美学的影响,借用禅宗有南北二宗之分的思想,也将中国画坛以南北加以区分,提出南北宗论这个美学思想。董其昌推崇南宗文人画,而贬低北宗职业画家。绘画创作过程中所出现的禅意,他认为是山水画中的最高境界。故把擅长水墨入画的王维推崇为南宗之祖,将擅长青绿山水的李思训标榜为北宗之祖。随着南北宗论的理论提出,这两种不同的风格体系,更加证实了中国传统绘画的形成与转变,直接或者间接受到了禅宗美学思想的影响,这种影响可以说是几乎贯穿了整个中国美术史。

以史为鉴:新时代美术院校发展探析

以古为镜,可以知兴替。清末民初在西学东渐的影响下,西方美术课程逐步进入中国美术教育课堂,专业院校和具有时代特点的课程内容应运而生。进入新时代后,科技发展日新月异,美术与科技的融合给学校与社会带来了新体验和新亮点。新时代社会背景下,美术院校的高效发展及创新型美术专业课程的增加对培育真才学、好德行、高品位的专业美术人才具有积极的思考意义。