试论美术创作与地域性文化的关系

美术艺术在吸取民族文化之精髓的基础上,通过融入创作者的思想感情,而赋予其生命的力量,最终形成魅力独特的艺术作品。中华民族集56个民族、多种文化元素于一体,其鲜明的地域性文化特征,为美术创作提供了积极的帮助。本文着重讨论美术艺术与地域文化的密切关系,从讨论中分析地域文化对于美术创作的积极影响。

浅析美术创作在群众文化中的作用

随着我国精神文明建设的日益推进,群众文化建设也得以有效发展,美术创作在我国传统文化领域占有相当重要的地位,并在推进群众文化建设中发挥了积极的作用。本文联系笔者的美术创作,从加强群众文化建设出发,分析美术创造同基层文化建设的关系,从而讨论美术创作在群众文化建设中的作用。

关于“似与不似”艺术思想在中国画教学和创作中的作用

中国画在对笔墨、线条的运用上讲求写意,追求达到"天人合一"的境界,在艺术的高度上还原生活,因而衍生出一种风格独特的似与不似的艺术思想,是中华民族特有的艺术价值观。该文阐述"似与不似"艺术思想理念下的中国画审美美学原则,思考其在当代绘画中的功能和作用,并结合中国画教学创作过程,探讨其中对"似与不似"艺术思想的合理化、巧妙化运用。

中国画笔墨与现代美术教育思考

文章探讨了中国画笔墨的特点、在中国画中的核心价值,以及在现代美术教育中传承这一传统艺术形势所面临的问题与挑战。概述了中国画笔墨的基本特点,分析了这些特点如何赋予中国画独特的艺术魅力。深入探讨了笔墨元素在中国画中的核心价值,分析了中国画笔墨传承所面临的问题,提出了现代美术教育中中国画笔墨的传承路径,包括开展跨界探索、促进古今交融、加强中西兼容、实现艺术创新以及将中国画渗透到生活中等具体措施,旨在推动中国画笔墨的传承与发展,使其在现代社会焕发出新的活力。

写意花鸟画写生与创作杂谈

中国花鸟画有着悠久的历史及独特的绘画语言和程式规律。它不以简单的形似为满足,重视概括提炼,取舍经营变化,以高度提炼、强化的艺术手法表现画家心中的艺术真实。研究花鸟画的写生与创作规律,寻找适合自己的创作方法,是当代画家应该思考的命题。

砚边随想

绘画艺术 ·中国艺术经历了几次由”工谨”至“粗放”的变革，商、周、秦时的庄严、正大、写实；汉朝的大朴不雕的写意；唐宋时期的缜密、工谨，到元明清的”写意”；现阶段为西学东渐后的百家争鸣。

写意花鸟画对景写生的创作思考

写意花鸟画是我国花鸟画在历史发展过程中形成的一种独具特色的绘画艺术形式。然而,随着时代的发展,越来越多的画家对于写生的重视程度开始降低,很多人更愿意用相机代替自己对于风景画面的描绘。然而,拍照与对景写生所产出的作品不仅在构图色彩等基本元素上有很大的差别,在神采以及对自然景象的意境表达上也相去甚远,因此,我们想要创作出更具艺术性的写意花鸟画,就必须针对对景写生这一内容仔细地思考。