主题性雕塑艺术的新探索--“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型主题雕塑研讨会

邵大箴（中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授） 大型纪念碑雕塑，特别是纪念重大历史事件的雕塑，是一个非常重要的事件，也是我们理论研究者应该关注的现象。首先一点，雕塑家担负重要而巨大的雕塑工程，假如没有政府的委托和支持的话，是很难有所作为的。还有一点，一件雕塑，尤其是大型的、与建筑相结合的雕塑，它受到种种限制，雕塑家能不能拿到这项工程这是一方面，他还要受到建筑的限制。从世界范围来说，建筑师在设计建筑形象时，往往把雕塑作为一个点缀，这和他的修养、对艺术的认识、对艺术的鉴赏能力，以及对整个艺术的评判尺度有关系。而好的建筑师，大都能够宽容雕塑家、画家、艺术家，将创作组成一个整体。

画派的界定标准、时代性及其他——与周积寅先生商榷

当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来,一大批前辈学者将"扬州八怪"正名为"扬州画派",已突破传统的画派界定理论。其后,"清初金陵画派"的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境,综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪"新金陵画派"、"长安画派"等是时代造就,约定俗成,实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观,以"传承关系一致"作为"风格"的核心标准,否认这些画派;将正常的学术分歧扣上"打造画派的理论先导"帽子,有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象,正面、负面同时存在,应具体分析,不应全盘否定。

两种画派和一种以偏概全的画派观——关于周积寅先生《中国画派论》

自古以来中国画派大略有两种:一种是画家艺术传派,一种是地域群体画派。画家艺术传派是因唯一开派者师承传授和风格影响而成的画派,如黄筌画派、波臣画派。地域群体画派是因思想、风格和创作条件相近而形成的区域艺术圈,其开创情况不一:有的只有一位开派者,如吴门派的沈周,此种地域画派近似画家传派;有的地域画派则不只一名代表人物,他们的风格既有一致性,又各擅胜场,各有传人。扬州八怪是这类地域画派的代表,其后的海派、京派、岭南派、长安画派、新金陵画派等地域画派也有类似状况。这种突破古代画派界定模式的辩证认知,是20世纪画派研究的理论新成果,也是新时代的约定俗成。而周积寅先生《中国画派论》一文将俞剑华等诸多前辈有关"扬州八怪画派"的创见指责为"中国画史上的一大误导",本文对此进行了剖析,指出该文是以画家传派的标准套用于地域画派,而且不重视特定时代历史情境的考量,由此导致否定清代至近现代一系列地域画派。本文认为这是一种以偏概全的、教条化的画派观。

龚贤的“逸品”论与“金陵三逸”

明末清初活动在南京地区的一批富有民族意识和创造意识的文人画家,以龚贤、石溪、程正揆为鼎足,以周亮工为艺术赞助人和交流中心,以樊圻.吴宏、高岑、邹喆、张风、王概等为骨干,形成一个群体,我称之为”金陵画派”、详细论述我已另有专文,不再赘言.本文主要探讨龚贤绘画思想中有关“逸品”问题的见解,以及由此而涉及的金陵“三逸”的评价.并且对中国绘画史上的最高品位问题进行一些研究,从而对龚贤的绘画品位做出新的论断.(一)中国绘画“逸品”论的源流概述为了理解龚贤的“逸品”见解的独特性和继承性,我们有必要对中国绘画批评史上的“逸品”论做一番概略的研究.“逸”在文字学上是个多义词.包涵有逃失、奔跑、放纵、超越、安闲等意.

清水出芙蓉 天然去雕饰——谈谈陈大羽绘画的艺术美

陈大羽教授的绘画、书法、印章作品中的一副篆书对联,引起我的兴趣。"清水出芙蓉,天然去雕饰"。这是李白在《经乱赠江夏韦太守良宰》中的两句诗,虽系李白赞韦太守的诗文和为人,但恰好说出了大羽多年来所追求的艺术境界。我们无妨由此来探讨一下他绘画的艺术美。

俞剑华的历史地位

俞剑华先生是二十世纪最杰出的中国美术史论家之一.19世纪末、20世纪初以来,由于民主革命运动,近现代西方文化思想和研究方法传入中国,使中国美术研究领域中出现深刻变化.要表现是:产生了一批新型的美术(主要是绘画)通史著作、专题论文和大型美术工具书.

二十世纪上半叶江苏地区的中国画坛

19世纪末20光纪初以来,中国社会的急剧变革、西方文化艺术的涌入等多种因素,引发出中国美术界一系列地重大变化。其中也包涵着中国画开始由古典形态向现代形态的转换。

雄风出毫楮——写于陈大羽师生书画展之际

读大羽的画,不由联想到京剧中的"黑头",民乐中的唢呐,交响乐中的"大贝司"。那股雄健、高吭、浑厚、豪放的气势,首先震撼着人们的心扉。待细细品赏,又醉心于其内在的韵味。他不仅以雄潜的笔力、奇特的章法、泼辣的色彩,塑造了众多的花鸟艺术形象,而且总是那么直率天真。

20世纪中国地方画派综论

本文对地方画派作了界定和分段。第一时段从20世纪初开始形成了岭南派、后海派和京派;第二时段从50年代起形成了长安画派和新金陵画派。

两种画派和一种以偏概全的画派观——读周积寅先生《中国画派论》

自古以来中国画派大略有两种:种是画家艺术传派,种是地域群体画派。画家艺术传派是因唯派者师承传授和风格影响而成的画派,如黄筌画派、波臣画派。地域群体画派是因思想、风格和创作条件相近而形成的区域艺术圈,其创情况不:有的只有位派者,如吴门派的沈周,此种地域画派近似画家传派;有的地域画派则不只名代表人物,他们的风格既有致性,又各擅胜场,各有传人。扬州八怪是这类地域画派的代表,其后的海派、京派、岭南派、长安画派、新金陵画派等地域画派也有类似状况。这种突破古代画派界定模式的辩证认知,是20世纪画派研究的理论新成果,也是新时代的约定俗成。而周积寅先生《中国画派论》文将俞剑华等诸多前辈有关"扬州八怪画派"的创见指责为"中国画史上的大误导",本文对此进行了剖析,指出该文是以画家传派的标准套用于地域画派,而且不重视特定时代历史情境的考量,由此导致否定清代至近现代系列地域画派。本文认为这是种以偏概全的、教条化的画派观。

江苏百年油画的审视与思考——《迎接新世纪江苏油画大展》观后

多年来我对油画关注甚少,几乎失去了发言权。不久前举办的《迎接新世纪江苏油画大展》,提供了较为系统地了解江苏油画百年历程的机会。45件回顾性作品,选展了徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、吴作人、吕斯百、庞薰琴、朱士杰等前辈及历年来江苏画家的获奖作品;207件新作。

江苏版画创作的新走向

江苏自古是版画艺术的重要基地,明清时期的南京,成为全国版画中心。20世纪30年代,鲁迅倡导新兴木刻运动,南京、苏州、南通、扬州、徐州相继涌现响应者。

范石甫写意花鸟画:生命精神与笔墨意韵

范石甫是一位诗、书、画、印四者兼长且具个性风采的花乌画家，在20世纪“反传统”之风盛行的年代，江南水乡小城金坛能够出现这么一位近于传统文人画品格的人物，实在难得。难怪当年钱松商老先生感慨地说：“金坛自古多才俊，石甫是近百年来难得的一个才子。”

“水文化”与张兴来的水墨山水画

张兴来1961年生于苏北水多兴化，“扬州八怪”的郑板桥、李复堂，《水浒传》的作者施耐庵，都是乡先贤，这似乎注定了张兴来与“水文化”的不解之缘。“水文化”在心态层面上有三个特征：一是“智者文化”。孔子说：智者乐水，这是说具有聪颖灵慧的特性。二是以柔克刚。

徐渭——大写意水墨花鸟画的开创者

徐渭在中国绘画史上的不朽功绩在于,他开创了大写意水墨花鸟画的新局面。 作为独立画科的花鸟画,萌芽于六朝时期,东晋顾恺之就曾画过《凫雁水鸟图》。至五代十国时期,出现了西蜀黄筌为代表的“富贵”风格和南唐徐熙为代表的“野逸”

“发扬国光,与欧西竞进”——20世纪初期刘海粟美术评析

20世纪初期，西方文化和美术的输入，激发起国中许多有识之士对中国美术发展的重新估价和前途争论。1912年，l7岁的刘海粟以“敢为天下先”的勇气在上海创办了中国第一所美术学校，在拟定的三条办学宗旨中，第一条便是“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。19l8年，又首创《美术》杂志，在其中发表了一系列阐明自己艺术观点的论文。

“水文化”与张兴来的水墨山水画

张兴来,1961年生于苏北水乡兴化。'扬州八怪'的郑板桥、李复堂,《水浒传》的作者施耐庵,都是乡先贤,这似乎注定了张兴来与'水文化'的不解之缘。'水文化'在心态层面上有三个特征:一是'智者文化'。孔子说:'智者乐水',这是说水具有聪颖灵慧的特性。二是以柔克刚。《老子》认为水虽柔弱而能攻坚强,水滴石穿,柔性之中蕴藏着坚韧不拔的性格。三是心胸善于保持沉静,而处事善于发挥所长,行动善于把握时机。

色墨协奏 诗情流溢——晏明山水画的审美特质

与时俱进意识和个性意识的增强，是当今中国画坛的一个重要特征。其间，画家各自的审美取向千差万别。就山水画而言，有相当一部分走的是传统的、借鉴西方的道路，然而他们各自切入传统和西方的角度有着种种差异，特别是各自艺术悟性和文化素养又有许多不同，因而所取得的创作成果也就拉开了距离。