“狩猎”练习曲的不同版本比较

《帕格尼尼二十四首随想曲》是小提琴音乐史上最重要的作品之一,被小提琴家们公认为“噩梦”,其超高难度演奏技巧对后世的作曲家产生了深远的积极影响。本文选取第九首随想曲的两种不同改编版本来进行比较,分别是李斯特和舒曼,都是浪漫主义时期具有代表性的作曲家,将从曲式结构、创作方法,以及演奏技巧三方面进行比较,通过这首“狩猎”来感受浪漫主义时期不同作曲家的音乐风格。

探析绛州鼓乐的本土性传承

我省第一批非物质文化遗产--絳州鼓乐,是我国北方地区具有很强代表性、艺术性的传统民间音乐。在对非遗民间音乐的传承与保护中,将本土美育与地方非遗音乐结合起来,探索走出一条实际可行的音乐课堂传承之路。

肖邦《第一叙事曲》音乐风格与演奏技巧探究

肖邦是欧洲浪漫主义时期的伟大作曲家,以钢琴作品闻名于世。肖邦也是钢琴叙事曲的首创者,一生共创作了四首钢琴叙事曲。这些作品具有鲜明的波兰民族风格,充满了民间音乐的即兴与变奏,同时也深刻反映了19世纪中叶波兰人民的生活、斗争和愿望。本文以肖邦的《第一叙事曲》为例,分析作为演奏者在演奏的过程中应该注意的演奏技巧以及如何更好地演绎这首作品,从而使作品的情感与音乐风格得到最大程度上的体现。

中西视唱练耳教学艺术之差异与思考

视唱练耳课程是音乐专业的基础必修课程，有着重要的作用和地位。通过“中法、中美、中意”视唱练耳教学艺术交流活动的印象，探讨视唱练耳课程在国内外先进的教学理念及教学方法，引发对我国视唱练耳教学现状的思考。

黄河岸边的艺术奇葩——伞头秧歌与其艺术特征

伞头秧歌是秦晋两省黄河文化具有代表性的艺术表现形式,是黄河两岸人民生活的写照和艺术文化的精髓,具有很高的艺术价值和欣赏价值。本文就其主要艺术特征及其现状与发展做出探讨。

论《视唱练耳》课程在音乐基础教育中的价值

视唱练耳作为音乐教育中的一个基础学科、涵盖视唱、听觉训练及音乐基础理论等音乐基础知识与技能，是一个多学科结合交叉的、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。文章通过对本学科在我国音乐教育中的发展，结合其基本特征、教学价值与功能展开思考与论述。

作曲专业《视唱练耳》课程分级制教学研究

《视唱练耳》课程是音乐专业的必修课程,它有理论性和技术性兼具的特点。通过对课程性质、培养目标及教学价值的分析,并结合作曲专业的教学现状,《视唱练耳》课程应采用分级教学的方式,为学生提供音乐文化的综合思维经验和情感体验渠道。

莫扎特钢琴奏鸣曲的结构分析

莫扎特十七首钢琴奏鸣曲的创作跨越了十四个春秋，透过他的创作时代背景，浅析其钢琴奏鸣曲的结构特征与音乐风格以及对古典奏鸣曲式的影响。

成人职业钢琴教学之我见

成人职业钢琴教学的目的在于培养职业钢琴工作者。在钢琴教学中,由于成人钢琴教学的对象和教学目的的特殊性使得一般的钢琴教学规律应当有别于成人钢琴教学的主要脉络。有针对性的采取教学方法和教学内容,是提高成人职业钢琴教学效果的必要手段。

社会学教育思想中对音乐素养教学研究的启示

一个多世纪以来,社会学家关于教育以及音乐教育的思想观潜移默化中影响着音乐教育的发展,只是由于时代不同,地域、民族不同而存在差异,作为音乐教育的基础与能力的体现——音乐素养汲取社会学教育思想的精华,延伸音乐教育的社会功能。

钢琴基础学习中要培养的三个好习惯

良好的学习习惯能让我们的学习事半功倍,钢琴基础的学习决定钢琴演奏水平的关键,有意识的去培养好的学习习惯是提高练琴效率的重要途径。

浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧

肖邦一生写了四首谐谑曲,其中《升c小调第三谐谑曲》以极其出众的写作手法和演奏手法,成为最具代表性的一部传世经典之作。本篇论文从乐曲所表现的音乐风格入手,对这首乐曲的演奏技巧等一系列音乐因素做了简要的剖析。以其音乐本质内涵和亲身演奏实践作为剖析的楔入点,展开对音乐要素的探索,进一步研究肖邦谐谑曲的艺术特征。

浅读《音乐欣赏讲话》有感

《音乐欣赏讲话》这本书是钱仁康先生所撰,钱仁康先生是著名的音乐理论学家,担任上海音乐学院教授。在他所创作的诸多作品中包含着他对中西方音乐的理解与拓展,通过对中国文化进行深度剖析,展现出音乐的魅力,同时也对中西文化音乐研究做出了贡献。本篇论文所记录的是在阅读了《音乐欣赏讲话》这本著作之后的一些感悟。

关于肖邦谐谑曲的创作特征分析

肖邦创作的四首谐谑曲,展现出气势恢宏的特点,具有较好的思想性和艺术性,这些曲目结构复杂,调性及和声的运用较独特,是鉴赏价值较高的钢琴作品。本文主要围绕谐谑曲的发展、分析肖邦四首谐谑曲及创作特征等方面展开讨论,具体剖析了肖邦谐谑曲的旋律风格、自由速度等,以便加深人们对这类钢琴作品的理解,突出肖邦谐谑曲的创作价值。

从《平均律钢琴曲集》浅析巴赫复调作品的特点与演奏——以“前奏曲与赋格BWV875”为例

巴赫,是巴洛克时期德国最伟大的音乐家。巴赫的复调音乐是每个钢琴学习者都必须接触的课题。《平均律钢琴曲集》作为其中最成熟的作品集,在演奏上,对于触键、力度、速度、以及各声部之间的关系处理等方面都有较高的要求。因此,加强对巴赫复调作品的研究具有重要意义。

浅析儿童钢琴教学中的“视、唱、听”

乐谱是音乐信息的重要载体。正确的读谱是良好演奏的基础，良好的演奏需要敏锐的听觉来反馈。在注重儿童钢琴弹奏技术训练的同时，应注重“视、唱、听”的同步训练，即读谱、弹唱与听觉能力的培养，为其今后音乐之路的学习打下坚实的基础。

浅谈视唱练耳教学中节奏训练的“点与线”

节奏是音乐的骨架，节奏的学习是视唱练耳教学中不可忽视的环节。我们应将节奏与音乐结合，由点到面组织教学。

探析伞头秧歌的传承与保护

伞头秧歌作为一种非物质文化遗产,历史悠久,已传承了上千年之久。在非物质文化遗产受到不断关注的今天,如何使伞头秧歌艺术更好地得到保护和发展,代代相传并发扬光大,是每一个文艺工作者的责任。只要依靠政府职能,提高伞头素质,提升文化品质,顺应市场经济,伞头秧歌定会走出一条理想的产业化发展道路。

莫扎特钢琴奏鸣曲的时代风格

莫扎特钢琴音乐中能真正体现出莫扎特风格的是他创作的十七首钢琴奏鸣曲,奏鸣曲的创作时代与追求其演奏风格有必然的联系,通过创作时间和地点的分类分析,揭示莫扎特奏鸣曲的风格特征。

试谈中国早期钢琴艺术的形成

中国钢琴艺术这一概念应涵括中国曲创作、钢琴演奏和钢琴教学三方面 ,其核心是钢琴曲创作。中国钢琴艺术的文化血源与中国音乐一脉相承 ,悠远流长。钢琴从清朝传入中国到 1934年第一首钢琴曲问世 ,旨在初探这种源自西方的音乐艺术在中国的萌牙到最初的形成。