浅谈艺术实践在声乐教学中的作用

艺术实践可以更好的使演唱者加深对社会的了解、增强演唱者驾驭舞台的能力、使演唱者的基本功得到加强、使演唱者的专业技能得到提高,为就业增强了有力的竞争力.艺术实践是学生检验自己学习成效的一种快捷方式,是对教学成果评价的一种有效方法.

浅谈声乐课教学

声乐课是音乐教育专业中重要的基础课之一,他是集技术、理论于一体,训练学生运用科学的发声方法进行歌唱的一门学科,学好它不仅对学生的专业得到提升还可以增加其审美情趣和艺术修养。声乐课很重要其教学显得更为重要,结合声乐教学现状及本人的教学体会,现就开展声乐教学、优化教学模式、学生就业等问题进行探讨。

高师声乐课分级教学模式研究与意义

声乐课分级教学,是一种新型的声乐课教学模式,是在教学中针对不同层次学生的实际,在教学内容、方法和手段上进行改革并加以区别对待,为不同的学生提供不同的菜单,使各层次的学生都能在各自原有的基础上得到较好的发展,以成为声乐课普及教育的有效教学形式,这种教学模式顺应了现代教师教育改革的趋势与发展,对声乐教学不仅具有现实意义,而且具有声乐学科发展的长远意义。

心理素质在声乐中的教学探讨

心理素质在当今素质教育中具有举足轻重的作用,良好的心理素质能够提高声乐教学质量,正确认知心理素质、加强学生心理训练,可以提高声乐教育质量和学生的歌唱水平,使之更好的服务于声乐教学。

浅谈地方戏曲融入高师声乐教学中的意义

地方戏曲是中国戏曲的重要组成部分,它在中国传统声乐和民族声乐中起着举足轻重的作用.非物质文化遗产十堰地方戏曲“山二黄”以其自身的地域特色及其特有的声腔、表演形式等,具有独特的艺术欣赏和研究价值.将地方戏“山二黄”的声腔特色、舞台表演风格及板式演变过程融入到高师的声乐教学中,一方面可以培养学生感受地方戏曲的魅力,达到更好的美育教育效果,更有利于地方戏曲人才的培养与传承;另一方面可以丰富地方高师声乐课程资源,使教学内容、教学模式和表演形式更加丰富,教学体系更加完善,为高校声乐课程教学改革提供新的路径.

感冒的阶段性治疗

感冒的治疗应根据临床不同的表现，临床表现的不同阶段，对症下药，恰到好处的用药，才能使病程缩短，早日康复。同时也可以使感冒在短期内不至于反复或重复发生。感冒一般分为三个阶段治疗。即初期、中期、恢复期。

浅谈完美的声乐演唱是多种技巧的有机融合

完美的声乐演唱是几种技巧高度结合的产物,是集发声技巧、语言技巧、情感技巧、舞台表演技巧于一体,这几种技巧在声乐演唱中占有十分重要的地位,各种技巧之间相辅相成、互相渗透缺一不可。只有将其有机的融合在一起才能更好地演唱好作品,给观众以完美的展现。

电台DJ音乐传播的互动创新

电台DJ与听众互动传播传统广播电台的音乐传播是一种从广播到听众的单向传播,这种缺乏互动的传播模式受到了新媒体的冲击,也面临着新的机遇。1.移动互联网环境下的电台音乐互动传播。近年来,我国流行音乐事业蓬勃发展,音乐传播的载体逐渐多元化,也为广播电台音乐频道和音乐栏目的发展带来了新的生机。

音乐教育开展艺术实践的问题与对策

怎样开展好艺术实践一直是音乐院校探讨的话题,对于音乐教育专业的学生来说,他们在掌握扎实的音乐基础知识、演唱技能的基础上,还应积极参加校内外的各种艺术实践活动,从而对其专业知识的提高起到促进作用。文章就音乐教育中开展艺术实践存在的问题、具体实施办法和措施等方面进行讨论,以期更好地促进声乐教学。

浅谈声乐艺术实践是多门艺术的有机融合

艺术实践是一门综合艺术,是多门艺术在舞台上的集中体现。在声乐教学中声乐艺术实践是教学当中不可或缺的部分,对声乐的提高极为重要。那么怎样使声乐艺术实践完成得更好更加的完美那就需要进行多门艺术的学习,只有把戏剧表演、文学素质、舞蹈形体等姊妹艺术学习好并有机与之结合才能使声乐艺术实践完成得更好促进声乐教学。

民族音乐文化的电视传播——以北京卫视《传承者》为例

《传承者》节目在在音乐传播的道路上另辟蹊径,创新了电视节目的音乐传播模式和风格。以传承民族文化的形式,挖掘传统民族歌曲,使古典高雅的音乐及曾经流行一时的民族音乐,在《传承者》这个大舞台上再次走入大众视野,让民族音乐传承故事走向大众,呼吁大众保护传承民族文化,既体现了民族文化的自信又饱含浓厚的民族情怀。