高奏黄钟大吕之律 沸腾中国音乐之血——喜读杜亚雄、秦德祥编著的《中国乐理教程》

文章认为杜亚雄和秦德祥编著的《中国乐理教程》首先从哲学、美学层面上论述中国传统音乐与西洋专业音乐的差异,又突出了中国传统音乐崇尚自然,重"易",求变化的特点,强调了音高方面"声可定高"的"腔音",时值方面"拍无定值"的"弹性节拍"及在音色方面追求个性的特点,在原有《中国乐理》一书的基础上,又有所前进、突破和提升。

有关民族音乐学的回忆和思考——纪念“南京会议”召开三十五周年

现在大家已经将"全国民族音乐学学术讨论会"称为"南京会议",并公认它是把民族音乐学这一新兴学科引入我国的开端,也是中国民族音乐学的起点和重要里程碑。因此,我在这里一方面要回顾有关民族音乐学传入我国的经过和一些有关南京会议的史实,另一方面也要谈谈我对当前民族音乐学研究的一些看法,以便总结经验,更好地开展研究工作。

回顾30年前召开首届“全国民族音乐学学术讨论会”——在中国传统音乐学会第十六届年会上的发言

南京艺术学院于1980年6月,首创召开了"全国民族音乐学学术讨论会",会议为期十天,取得了可观的成绩,南艺是民族音乐学在中国永远的故乡。1986年在中央音乐学院召开第四届年会,民族音乐学此届年会后中断,此次会议上沈洽倡议的"传统音乐学学会"正式成立。准确地说,民族音乐学共开了4届年会,传统音乐学共开12届年会。

纪念南京艺术学院召开首届“全国民族音乐学学术讨论会”30周年

1980年在南京艺术学院召开首届＂全国民族音乐学学术讨论会＂（以下简称南京会议）。当时正值＂文革＂结束不久,南艺能在此时此刻发起并召开这样一个全国性学术会议实属不易。为音乐学多分支学科召开学术年会,首开先河。

裕固族东部地区民歌研究——兼论东部裕固人的族源

居住在甘肃河西走廊中部和祁连山北麓的裕固族是我国唯一有两种本民族语言的民族。裕固族的语言,一种是东部裕固语,属阿尔泰语系蒙古语族;另一种是西部裕固语,属阿尔泰语系突厥语族。讲东部裕固语的裕固人住在肃南裕固族自治县康乐区的康乐,杨哥、寺大隆、青龙以及大河区的景耀和马蹄区的友爱等地,自称·“西拉尧呼尔”,称讲西部裕固语的裕固人为“喀拉尧呼尔”。讲西部裕固语的裕固人住在肃南自治县明花区的莲花、明海和大河区的韭菜沟、雪泉、

中国民族音乐学的形成和发展

在“音乐学”(Musicology)这个门类中,“民族音乐学”(Ethnomusicology)和“历史音乐学”(Historical Musicology)都是其重要组成部分。以一个民族为研究对象的民族音乐学和历史音乐学,其二者是相互关联的,实际上,在民族音乐学的研究范围中即包含着一部分历史音乐学的内容。在世界范围内,民族音乐学最早是以“比较音乐学”(Comparative Musicology)为名而出现于音乐论坛的。

中国民族音乐学的形成和发展

在"音乐学"(Musicology)这个门类中,"民族音乐学"(Ethnomusicology)和"历史音乐学"(Historical Musicology)都是其重要组成部分。以一个民族为研究对象的民族音乐学和历史音乐学,其二者是相互关联的,实际上。

裕固族东部地区民歌研究——兼论东部裕固人的族源

居住在甘肃河西走廊中部和祁连山北麓的裕固族是我国唯一有两种本民族语言的民族。裕固族的语言,一种是东部裕固语,属阿尔泰语系蒙古语族;另一种是西部裕固语,属阿尔泰语系突厥语族。讲东部裕固语的裕固人住在肃南裕固族自治县康乐区的康乐、杨哥、寺大隆、青龙以及大河区的景耀和马蹄区的友爱等地,自称"西拉尧呼尔",

气势磅礴的吹打音乐

吹打乐是广传民间的优秀乐种之一。它不仅遍传于国内,其中的“福州十番”、“潮州大锣鼓”等更在香港、南洋等地演奏过,其影响深远可以想见。吹打乐的历史也相当悠久。且不说汉代就有鼓吹乐的流行,至少唐代以来的音乐在今日的吹打乐中仍有遗留的痕迹。如陕西鼓乐与唐宋时期的大曲、曲破、赚词等形式所存在的联系,又如从一些吹打曲牌的名称来看,像《浣溪纱》、《浪淘沙》、《万年欢》、《水仙子》等本见载于唐《教坊记》,《满庭芳》、《雨中花》、《桂枝香》、《剔银灯》

气势磅礴的吹打音乐

吹打乐是广传民间的优秀乐种之一。它不仅遍传于国内,其中的"福州十番"、"潮州大锣鼓"等更在香港、南洋等地演奏过,其影响深远可以想见。吹打乐的历史也相当悠久。且不说汉代就有鼓吹乐的流行,至少唐代以来的音乐在今日的吹打乐中仍有遗留的痕迹。如陕西鼓乐与唐宋时期的大曲、曲破、赚词等形式所存在的联系,又如从一些吹打曲牌的名称来看,像《浣溪纱》、《浪淘沙》、《万年欢》、《水仙子》等本见载于唐《教坊记》,《满庭芳》、《雨中花》、《桂枝香》、《剔银灯》

召开“全国民族音乐学学术讨论会”的前前后后

1980年6月,在南京艺术学院召开的首届"全国民族音乐学学术讨论会"后来被学术界认定为中国民族音乐学的起点和重要里程碑。作为这次会议的发起者和组织者,作者回顾了南京会议的缘起及召开的过程,叙述了民族音乐学传入我国的途径,并对一些不属实的误传进行了纠正。

关于继续召开“民族音乐学学术讨论会”的倡议

民族音乐学(Ethnomusicology)是民族学和音乐学相结合的交叉学科,1980年,这一新兴学科通过南京艺术学院召开的"全国民族音乐学学术讨论会"引入我国,此后又开过三次全国性的研讨会。1986年后,再没有召开过全国性的民族音乐学学术讨论会,我国音乐学研究领域因此也蒙受了不应有的损失。目前随着我国经济实力和综合国力的不断增强,时代给我们提出了加强民族音乐学学科建设的要求。作者呼吁继续召开民族音乐学学术讨论会,以求把我国这方面的研究推向一个新的高度,使其达到一个新的水平。

别具风格江南丝竹

江南丝竹是流行于江苏南部、上海及浙江西部一带的器乐演奏形式。这种形式以丝弦与竹管相结合,进行十分和谐的演奏。它的情绪乐观、曲调流畅,深为广大群众所喜好。在其细致优美、清新话泼的演奏中,不仅表现了江南人民清秀含蓄、朴素勤劳的性格;而且反映出江南地区山清水秀、丰产鱼米的地方特色。有些乐曲(如《三六》、《六板》之类),虽在全国各地都有流行,但经江南丝竹采纳演奏,顿觉回然异趣,别具一格。江南丝竹的演奏,在城市和农村均有,但两者风格不尽相同。自辛亥革命以来,丝竹在江、浙一带中、小城市流行甚广,但逐渐形成以上海为中心。

瞿安华的二胡演奏艺术

宋人沈括诗云:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于;弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书”。说明马尾胡琴在我国很早就被采用。金元以后,这种弓弦乐器更普遍流传。而发音柔美富有表现力的二胡,正是胡琴类乐器的一种,它之所以发展成为具有高度艺术性的独奏乐器,甚至成为中国拉弦乐器之代表。

瞿安华的二胡演奏艺术

宋人沈括诗云:"马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于;弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书"。说明马尾胡琴在我国很早就被采用。金元以后,这种弓弦乐器更普遍流传。而发音柔美富有表现力的二胡,正是胡琴类乐器的一种,它之所以发展成为具有高度艺术性的独奏乐器,甚至成为中国拉弦乐器之代表,这是它具有悠久传统,受到历代二胡艺术家们的不断革新的结果。瞿安华副教授最近举行的二胡独奏音乐会,使我们欣尝到老一辈音乐家给我们所作的富有传统和个人特色的表演。他擅长于细致柔和而富有激情的表现,其运弓灵活,发音结实而优美。他在吟揉滑指等方面细致多样,使一首乐曲频添色彩并赋有韵味。他对乐曲处理洗炼而娴熟,并能体会其深刻的内容与表情。

别具风格的江南絲竹

江南丝竹是流行于江苏南部、上海及浙江西部一带的器乐演奏形式。这种形式以丝弦与竹管相结合,进行十分和谐的演奏。它的情绪乐观、曲调流畅,深为广大群众所喜好。在其细致优美、清新话泼的演奏中,不仅表现了江南人民清秀含蓄、朴素勤劳的性格,而且反映出江南地区山清水秀、丰产鱼米的地方特色。

中国对民族音乐学的研究

中国对于民族音乐学的研究,历史悠久。从广义来说,当可追溯到两千年前公孙尼子的《乐记》,至于采集民歌,则从周代已有较大规模的开始。但直接提出用民族音乐学的方法进行实际研究的当首推王光祈先生。王光祈于五四运动以后留学德国,他在1925年的《东方民族之音乐》自序中说:“研究多民族音乐,而加以比较批评,系属于‘比较音乐学’范围。此项学问在欧洲方面尚系萌芽时代,故此种材料极不多见。至于本书取材,则系:凡关于东方多民族乐制,悉以英人A.J.Ellis(1814—1890,对‘比较音乐学’极有贡献)所著书籍为准。”

民族曲式中的变奏原则

采用“变奏原则”产生或发展乐曲,在中国已有数千年的悠久历史,它已从初期的自然形态经过长期发展,达到有一定陈述规律性的高级阶段了。 “变奏”——或可解释为“变化演奏”。但根据中国的传统和习惯,常有“板眼变化”、“加手法”、“插花”或“起番”等诸说,并无“变奏”之称。可见“变奏”一词。

曲项琵琶的传派及形制构造的发展

四弦曲项琵琶的演奏,从南北朝开始已经流行了一千余年,在其流传的漫长历程中,先后出现过许多著名演奏家和著名作品。 最先为后人所知的是曹氏琵琶,即后魏到北齐时期的曹婆罗门及其祖孙相传的琵琶演奏艺术。《旧唐书,音乐志》中说:“后魏有曹婆罗门,受龟兹琵琶于商人,世传其业,