诗意舞台空间的别样表达——以原创昆剧《瞿秋白》舞台美术为例

昆剧《瞿秋白》的舞台美术以诗意圆融的审美风韵和极富巧思的艺术创新,精准贴合了剧目的整体质感。全剧舞美的设计风格契合戏曲传统与剧种特质,观照剧目内容与人物气质,舞美各要素充分配合剧本的情节叙事、导演的舞台调度与演员的人物塑造,以充满寓意和象征的舞台空间助力情感与意境的营造,同时,全剧基于当代审美对现代舞美技术与手法进行了戏曲化的创新性运用,从而开掘出虚实相生、动静互融、传统与现代共生的戏曲视觉审美空间,对戏曲现代戏的舞美设计极具启示与借鉴意义。

BBC网络版特色浅析

在世界范围内,广播一向被视作四大媒体中的弱势媒体。但面对网络技术带来的新信息革命,广播业自觉、及时投身其中,在新世纪初重新显现出前所未有的光明和生机。据统计,到1999年初为止,世界各国建起网络广播电台1500多家。据英国BBC报道,以美国为例,12岁以上的全部美国人中有22％,即5000万美国人曾经访问过一个广播电台的网站；在广播网站的访问者中,46％的人停留长达20分钟以上。BBC网络版目前是全英国最热门的网站之一,每月大约有2500万人次浏览该网站。BBC网络版的成功原因不仅是在于其母体权威,更得益于其网站设计丰富合理。

川剧在校园中传承——由四川省川剧院2008年送戏进高校想到的

为了配合2008北京奥运会和改革开放30周年．发展民族文化的“希望工程”．让川剧这一优秀传统文化在年轻一代中传承和发扬．四川省川剧院在省委宣传部、省文化厅主办的2008“川剧高校行”活动中．从4月25日至5月26日，将《易胆大》《巴山秀才》《火焰山》等一批经过改编的川剧精品剧目．先后带进西南交通大学、成都中医药大学、四川大学、四川师范大学、四川农业大学、西南科技大学、成都理工大学等省内十余所高校．演出近20场。活动期间．高校学子们充分感受了川剧艺术的无限魅力．

说汉语句法结构——同朝鲜语比较,看汉语的语法特点

同朝鲜语比较,汉语没有严格意义上的形态变化,这是汉语语法的最主要、最根本的特点。这个特点突出地表现在句法结构上。 朝鲜语里,一个词进入一个句法结构,它的后面一般都带上在这个结构里担任某一角色的标志,即词尾。而在汉语里一个词进入句法结构,一般是光秃秃的,看不出什么结合的痕迹。因此,初学汉语的人,听到的是一连串儿的语流,或看到的是密密码码的一连串的方块汉字,不知道该连到什么地方,该切在什么地方,才是一个句法结构。

女性性格:读不尽的李明璋剧作

在川剧传统戏及川剧现代戏的演进历程中．李明璋以其出色的创作成就彪炳于川剧文学史。这位英才剧作家的剧作，集戏曲前辈创作思维、方法之大成而开一代新风．于煌煌川剧史中．写就了堪称浓墨重彩别具卓越才情的典范篇章。一般以为，其川剧文学创作所窥及的堂奥．迄今稀有能出其右者．尤其是他为川剧舞台塑造的一系列熠熠生辉的女性人物形象，独特丰满，出类拔萃．值得深入研究。

新时期戏曲的多样化传播思考——以川剧为例

在时代快速发展与多元文化冲击的今天,戏曲的传承与发展离不开新时代背景下的自我传播。本文以西南地区最大的地方剧种川剧为例,探讨适应时代特征、较为行之有效的戏曲传播途径,以期对各剧种的当代发展有所启示。

传播学视阈下的川剧海外传播初探

戏曲的海外传播是戏曲当代传承与发展的重要课题,作为地方戏大剧种的川剧同样如此。以传播学中的传播五要素为理论基础,从传播主体、传播对象、传播内容、传播渠道、传播效果五个方面,对当下川剧海外传播的现状与问题进行探讨,可对川剧乃至戏曲的跨文化传播提供相关启示与借鉴。

陈光忠·邱元瑞及“干豇豆”等等——访巴蜀笑星陈光忠

巴蜀笑星、川剧表演艺术家陈光忠先生，在文艺百花园中已经辛勤耕耘了53个春秋。65岁的陈光忠，在半个多世纪的舞台、荧屏生涯中，塑造了众多鲜活的艺术形象：川剧中嗜赌如命的邱元瑞、纨绔子弟徐子元和幽默机趣的巧县官；话剧中的驼背；电视剧中的晾衣竿、钱干心、干豇豆和雀雀教官崔八哥等等，栩栩如生，给观者留下了深刻的印象。

“振兴川剧”40年川剧海外演出剧目的发展变迁

振兴川剧以来的40年,是川剧海外演出的重要发展期与繁荣期,众多优秀的本土剧目与新创剧目走向世界舞台,赢得了大批海外观众的关注与喜爱。本文梳理40年来川剧海外演剧的几个重要发展时期,并在简述各个时期剧目整体概况的基础上,通过剖析部分代表性剧目的艺术特色,探究每个时期较为突出的剧目类型,从而总结川剧海外演剧的发展特点与趋势,以期对戏曲海外演剧的创作与选取有所启示。

“互联网+”时代川剧的当代传播及其他

"互联网+"时代的全面来临,对戏曲的传播与发展带来了新的挑战与机遇。本文以地方剧种川剧为例,探索"互联网+地方戏曲"的现状与成果,分析"互联网+"在地方戏当代传播中的重要性与必要性,思考目前存在的不足与隐忧,并在此基础上提出未来"基于戏曲保护与弘扬的原生态传播"与"基于戏曲产业发展的跨界融合"两种发展趋势与方向。

川剧当代创作中的跨界融合现象

跨界融合是川剧当代创作中的重要现象,其中既有部分表现手法的借鉴吸纳,也有整体艺术形式的融合嫁接。它体现出川剧顺应时代变迁和审美更迭的丰富与拓展,实现了与现代艺术的交流互通,为川剧的多元化生存发展提供了更多可能,是川剧发展史上必然发生也有必要持续推进的艺术创新方式。本文着重梳理了川剧跨界融合的两种主要形式及其具体表现,在此基础上提出川剧跨界融合的必要性、发展趋势及需要注意的问题等,以期为相关领域的未来发展提供借鉴。

当代小剧场戏曲创作的跨文化改编探索

根据外国名作改编创作的小剧场戏曲作品,是当前实验性戏曲作品的重要组成部分。这类作品以戏曲艺术为主体,吸收域外文艺经典的精神主旨与创作手法并为我所用,注入中国化、当代化的文化特质与艺术追求,为当代戏曲的现代化、年轻化与全球化发展带来了更多可能。本文从思想的先锋性和艺术的实验性两方面,对小剧场跨文化改编戏曲创作进行梳理与探析,并在此基础上引发相关思考,以期对该领域的戏曲创作提供参照与启示。

抓住机遇 开拓创新——“川剧传承创新实践与理论学术研讨会”综述

为了深入学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，贯彻国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（国办发[2015]52号文件）和四川省人民政府办公厅《关于支持戏曲传承发展的实施意见》（川办发（2016）12号文件），把握当前川剧发展的良好政策环境和重要历史机遇，认清川剧在新形势下的现状与困境，紧扣时代特点，探索川剧传承创新在理论与实践中的新思路、新路径，四川省川剧理论研究会于2017年1月13—14日在成都举办了“川剧传承创新实践与理论学术研讨会”暨“川剧院团管理专业委员会年会”。来自北京、上海、四川、重庆的80余位川剧界、文化界、教育界和媒体相关方面的专家、学者、表演艺术家、院团管理者、川剧爱好者们济济一堂，多角度、多层面为川剧的传承创新建言献策，并在会议期间观摩了四川省川剧院重点创排的大型现代川剧《铎声阵阵》。

小处入手、以小见大的川剧红色题材剧目创作路径

在近年来的川剧红色题材剧目创作中,部分剧作着眼于大时代、大背景,书写小事件、小人物,小处入手,以小见大,力图呈现鲜明强烈的地域文化特色,塑造丰满鲜活的人物形象,铺陈出具有艺术真实的生动故事,折射出革命战争年代的世象百态与精神追求,得到了观众的认可与喜爱,其相关创作思路值得总结与思考。本文试以部分川剧红色题材剧目为例,从中心事件、人物塑造、细节设置三方面对此创作路径作一探讨。

川剧海外演出剧目的打造途径与方法初探

剧目打造是戏曲海外传播的核心要素与关键环节,其途径与方法值得探究。川剧的海外演出已走过半个多世纪的历程,逐渐探索出了一条适合自己的成功道路,也留下了颇多可供借鉴的经典个例。本文拟通过对部分成功个例的剖析,探寻川剧海外演出剧目的打造途径与方法。

川剧跨文化传播剧目的来源与选择探究

作为川剧跨文化传播活动的先决要素,剧目创作的重要性不言而喻。在实际的剧目生产过程中,跨文化传播剧目从何而来,又当如何选择,成为首当其冲面临的两大难题和关键点。本文拟结合川剧跨文化传播活动中的部分典型个例,对这两大问题进行梳理与探究。

探寻川剧的另一种表达——访田蔓莎于概念川剧《情叹》后

戏曲的传承发展离不开创新,然而如何创新却莫衷一是,田蔓莎做得最多的是重新寻找和发现,特别是对传统川剧原有的程式表演和唱腔音乐的重新探索。本文试以著名川剧表演艺术家田蔓莎的概念川剧《情叹》为例,记叙其创作背景和演出效果,探寻川剧的另一种表达,呼唤艺术创作中的创新精神。

“2016四川中国书画创作学术邀请展暨研讨会”在蓉举办

由四川省艺术研究院、四川省诗书画院主办的“2016四川中国书画创作学术邀请展暨研讨会”于2016年12月30日在四川中国书画美术馆开幕。展览作为岁末艺术盛宴展示四川书画名家艺术精品并免费向公众开放,展览将跨年展出至2017年2月3日。巴蜀书画源远流长,蕴藉深厚,品格独特,自古以来名家辈出,佳作浩繁。

当下川剧的重要演剧传播及思考

足迹：文艺讴歌时代,川剧好戏连台羊年春色俏,川剧人气高。伴随着2015年春天的款款脚步,川剧萌发了一个人们期盼已久的新开局。据悉,省市川剧院和仍然坚守的市县剧团及民营剧团在春节前后都有搬演川剧传统剧目或创作、演出新剧目的实际行动,川剧文化周紧密相连,利好消息不断。当然,其中有最为亮丽也是最有节点意义的两翼：一是四川省川剧院借两会东风的晋京演出,陈智林领衔主演的巴蜀鬼才魏明伦的扛鼎杰作《巴山秀才》，以及剧院新近改编创作的《卧虎令》《草民宋世杰》《柳荫记》纷呈长安大戏院；二是成都市川剧研究院的《尘埃落定》《薛宝钗》《马前泼水》《欲海狂潮》参加上海川剧文化艺术周，将于3月24—29日亮相上海东方艺术中心。