论电影表演的技术转向

普遍意义上而言,电影的发展史可被视为一部关于技术延展的生发史。电影是对照相技术继承与发展的产物,其影像的实质即是“连续摄影”。从摄影术发明伊始,电影便不断地与其他的艺术形式相融合。在漫长的探索过程中,电影完成了自身叙事的表达并形成了一整套完整的表意系统。与此同时,自电影诞生以来电影技术便与电影表演有着深刻关联。技术的革新不断撬动着电影发展的新浪潮,从制作到观看都为观众带来焕然一新的观看体验。而电影表演艺术也随着影像技术的提升发生着潜移默化的转变,二者的结合为观众在银幕上塑造出更为壮观的视听奇观。

“道”的传承——话剧《大劈棺》导演手记

《大劈棺》是一部传世经典,笔者选择它作为毕业大戏,定格同学们最后的大学时光。这次创作,笔者与演员们从多角度对剧目进行了交流,也结合当下社会的许多热点话题,如夫妻之道、话剧生命力等,引导学生对作品进行深入理解。

身体训练在戏剧表演教学中的应用

戏剧表演对基本功有着很高的要求,需要声台形表这四个方面进行综合训练,而这几个方面也会给戏剧表演带来非常深刻的影响,决定了演员的表演是否可以影响和感染观众。身体训练是提高表演者外部表现力的有效手段,有助于生动鲜活地展现戏剧人物形象,保证戏剧表演的有效性。在戏剧表演教学当中,我们不仅要遵循传统的教学模式,还要在身体训练方面提高关注度,把握戏剧表演身体训练的合理化策略,促进戏剧情感的表达,优化人物塑造,增加表演活动的生命力,强化演员身体的能量。本文将着重就身体训练在戏剧表演教学中的应用和落实进行探究。

话剧《秀才与刽子手》对传统戏曲的汲取与运用

话剧《秀才与刽子手》采用程式化表演方式,灵活的调度时空,诗化的舞台美术和写意的人物塑造,是有意识、有计划地吸收传统表演方法的实践。当代话剧人要懂得回望过去,从传统中汲取养分。

从《高加索灰阑记》看中国戏曲对布莱希特的影响

布莱希特是20世纪德国著名戏剧大师,其作品对世界戏剧的发展影响深远。布莱希特的作品与中国戏曲有着深厚渊源,布莱希特从中国戏曲艺术中学习了诸多精华,其具有代表性的作品是《高加索灰阑记》,该剧在元杂剧《包待制智勘灰阑记》的基础上改编而成,其中借鉴了大量中国戏曲元素。本文以叙事剧《高加索灰阑记》为切入点,深入探究了布莱希特在作品中吸收借鉴中国戏曲艺术之精华的基本情况,并分析了这些经过布莱希特几十年创作和实验的中国戏曲元素对布莱希特的作品乃至欧洲戏剧界产生的重要影响。

舞台表演艺术中演员的情感表达与运用

艺术源于情感的表达与交流,话剧作为一门独特的舞台艺术,在情感表达与交流方面更是有着很高的要求。情感是话剧三要素当中的核心要素,对语言与动作起着统率作用。要想呈现出更加精彩的话剧表演,那么演员首先就需要从情感表达上着手,提高对作品的把握能力,塑造良好的艺术形象,并在情感创作方面加大力度,以便充分引起观者的共鸣,展现出话剧艺术的独特魅力。本文将着重就话剧表演当中演员如何进行有效的情感表达与运用展开分析,为话剧艺术在当代的传承创新提供一定的借鉴。

试论傩面具在当代戏剧中的运用

傩,是我国珍贵的文化遗产。傩戏是傩祭之后的余兴节目,表演者戴上面具之后即刻成为神灵,脱下面具还原为人。傩戏是一种假面艺术,时至今日傩戏表演大部分仍然是内容上的神鬼剧,形式上的假面剧。傩面具已有数千年的历史,它不仅表达了驱鬼避邪、祈福纳吉、除病消灾的主题,还经历了从原始神灵崇拜到娱神、娱人的变化,具有宗教和民间艺术的特征。同时,傩面具还为当代艺术创作者带来了无限的灵感和启迪。文章以傩戏、傩面具为切入点,以话剧《伏生》《秀才与刽子手》、肢体剧《1971》为例,重点论述傩面具在当代戏剧中的运用。傩面具不仅丰富了当代戏剧的文化内涵和表现手段,还能够提升艺术高度,使当代戏剧更具观赏性与民族性品格。

浅谈“观察生活、人物模拟”教学法

"观察生活、人物模拟"是艺术院校表演专业学生基础训练的重中之重,"观察生活、人物模拟"教学法能帮助学生养成有意识观察生活的良好习惯,帮助学生锻炼观察能力与模仿能力,对学生学习表演课程起到积极作用,为学生塑造具有鲜明个性的、性格化的人物形象打下坚实的基础,也为表演教学中的片段和大戏教学做好准备。