细观物理须静中——文同画学思想“静”的阐释

文同是北宋文人士大夫的代表,才情极高,诗、文、书、画均绝。在后人为他整理《丹渊集》中留有大量的山水诗,其中涉及描绘“静”的诗篇较多。同时,“静”作为中国传统美学重要的一点,是文人画家不断追求的境界。本文从虚静之心、静观、静思三个方面对文同的诗文以及绘画中的“静”境进行分析,从而试论文同绘画的创作心境以及作品中“静”的美学意味。

画至妙处必有静气——明清山水画论中“静”观念的嬉变

“静”在中国传统文化中是极为重要的概念,中国画论中亦言“静”。通过文献梳理发现,“静”在中国画论中有一个嬗变的过程。在明清以前,“静”是艺术活动心理状态的一般性描述。明清时期,“静”开始出现在描绘作品的审美感受上。明中晚期吴派画家在山水中感受“静”意,“静”的审美追求在他们的文论、画论与画作中都有体现;到了清代,画家、画论家承袭这种“静”的审美感受,并让“静气”成为形容绘画至高境界的语汇。本文将以“青气”为基点,分析“静气”的酝酿与提出、“静气”的脱俗意味以及“静气”与“山林气”之间的联系,探析“静气”在明清时期的嬗变与丰富。