科摩罗芒果树赋

2012年,大连大学与塞舌尔大学签约成立孔子课堂,2015年孔子课堂升格为孔子学院。2014年,大连大学与科摩罗大学签约成立孔子课堂,2018年9月1日,正值中非合作论坛北京峰会,国家主席习近平在人民大会堂同科摩罗联盟总统阿扎利共同出席了《关于合作设立科摩罗大学孔子学院的协议》的签约仪式,科摩罗孔子课堂升格为孔子学院。

“戏改”背景下新编秦腔《武松锄奸》的成功及借鉴意义

20世纪中期在新中国戏曲改革运动背景下,白雨新编了秦腔《武松锄奸》。《武松锄奸》对《水浒传》进行了新的创造,将侠义思想与人民性结合起来,塑造了一个具有侠义精神与人民英雄兼备的新武松形象。对我们今天传承发展经典文学有借鉴意义。

扒梳剔抉,刮垢磨光——评孙琳辑校《水浒戏曲集成》

近日,孙琳先生辑校的《水浒戏曲集成》(以下简称《集成》)由凤凰出版社刊印出版,《集成》是水浒文献整理的最新成果,更是水浒戏整理的最全面、最精良、最厚重的成果,四编五册,二百六十万字,将清前水浒戏包括残篇几乎全部收入,从此,需要这部分资料的学者,可以免除奔波之劳,搜罗之苦,给《水浒传》研究者提供了极大的便利条件。尤其可贵的是,《集成》在务求全面的基础上,又做到了保持原貌与文字规范相统一,扒梳剔抉,刮垢磨光,可视为当下古籍整理的范本。《集成》的特色和成就可以用四个字概括.

论清代说唱艺术中的《水浒传》——以子弟书和扬州评话为例

在《水浒传》的传播与接受过程中,说唱艺术和戏曲一样,承担着向大众尤其是不识字者传播《水浒传》的任务。从接受的角度看,《水浒》的说唱作为一门独立的艺术形式,既有自己的艺术品性,又受到《水浒传》小说本文的限定。而作为改编的艺术,说唱艺术的发展空间又非常之大。子弟书和扬州评话是清代说唱艺术的代表样式,其中的《水浒》曲目比较有代表性地反映了《水浒传》本文在说唱艺术中被接受的情况。

“把关人”理论与古代小说评点

"把关人"理论是传播学的重要理论之一,"把关人"的把关行为是信息传播过程中的重要环节。在中国古代的小说传播中,也有很多"把关人"对小说的传播进行把关,其中,以评点者及其评点行为的把关特征最为突出。评点者通过对文本的删削、润饰和阐释,按他们心中的大众规范和价值标准来处理文本,把他们认可的意义传播给大众,从而实现对小说的"把关"。

《水浒传》传播接受史上的政治阐释

政治因素一直存在于历代《水浒传》读者的接受视野中。明代早期的《水浒传》读者基于边患忧虑,大都持"忠义"说。金圣叹"削忠义"本来出于反对招安强盗的政治观点,不料金本《水浒传》在清代却以"诲盗"而被禁。近代,有人从政治革新的需要出发,把《水浒传》阐释成宣扬民主的政治小说。新中国成立之初,读者的政治立场转变到反抗者一方,把《水浒传》当做阶级斗争的文学范本。1975年,"四人帮"把毛泽东"反修防修"的文学案例,"活学活用"到了他们的政敌身上。

容与堂本《水浒传》的评点在接受链条上的地位

容与堂本《李卓吾先生批评忠义水浒传》的评点,不仅本身具有很高的理论和批评价值,而且评点者对《水浒传》的阐释在后来的《水浒传》接受中产生了极大的影响,尤其是对金圣叹的评点影响最大。本文从共时和历时两个层面,讨论了容与堂本评点在《水浒传》接受史上的地位和影响,及其被不断丰富和发展的过程。

明代社会思潮与《水浒传》的接受

明代中后期的经商思潮和人性思潮是封建社会的新生事物,强烈地冲击着社会生活的各个方面,《水浒传》的接受过程中也烙上了影响的印迹。主要表现为:《水浒传》的接受者对义与利关系的重新认识与阐释,对小说中的理学倾向及儒者形象进行讽刺批判,反对虚伪的礼教,倡导真实自然的人性,以及禅宗思想和对《水浒传》趣味性的高度评价等四个方面。

诸葛亮形象和《三国演义》的价值观

价值观是人按自己的需要而选择的存在方式,它是以主体人对客观世界的认识为前提,而客观世界则是价值观念产生的基础。文学作品中人物形象所选择和遵循的价值观念当然就来自作者对世界的认识,同时受时代的限制。《三国演义》中所表现的价值观典型地集中于诸葛亮这一人物形象上。由于《三国演义》以小说的形式演义汉末及三国时期的历史,因此,无法脱离“

近二十年《水浒传》批评综述

最近20年是《水浒传》批评成果很多、成绩很大的时期。其主要原因,一是思想解放的潮流溶解了冰封的学术大地,“双百”方针得到了贯彻;二是理论与方法的多样性。本文从“拨乱反正”、“理论与方法的多样性”、“阐释的热点”等方面,对20年来《水浒传》批评的情况作了一个概括性总结,认为近20年《水浒传》批评的基本特征是多元化,并处于徘徊状态。

普通高校专业思政的内涵及构建体系——以汉语言文学专业为例

专业思政是中国特色社会主义高校专业的本质属性,是立德树人根本任务下的重要教育内容和人才培养目标,体现了中国高校专业建设的核心价值观,与知识传授、素质教育和能力培养“一体四面”,形成中国高校专业的内在结构,同时又融入师资、课程、教材、实践等外部结构中,是专业结构体系中贯通所有环节的灵魂。专业思政的构建有其教育学、哲学和思政原理。汉语言文学专业的思政体系包括目标、要素、内容、课程、教材、实践、方法、评价、师资、管理等诸多项目和环节,核心项目和环节是思政要素与思政内容、课程(教材)、实践环节(包括第二课堂)、师资和评价考核。

《西游补》与禅宗“三境界”

禅宗发展到晚明,已经深入到文学、社会的各个方面,尤其是这一时期的神魔小说或多或少都有禅宗思想的影子。小说《西游补》中主人公出入幻境的整个过程正与吉州青原惟信禅师的“三境界”说这一开悟之道不谋而合:相对于第一境界,孙悟空刚进入新的大唐境界,是他的未悟阶段;相对于第二境界,是孙悟空表现出的对知识及原始未开悟“自我”的否定。小说到最后,孙悟空突破“心迷”的困境,正与第三境界相合。

清初的遗民心态与《水浒传》的接受

遗民是中国历史上非常特殊的群体。它出现于朝代更迭之际,表现出一种政治性特征,更是一种文化现象,是传统的士人文化在特定时期的反映,并由此形成了遗民文学这一特殊的创作现象。清初出现了两部《水浒传》的续书,一是陈忱的《水浒后传》,二是署名清莲室主人的《后水浒传》。与一般续书不同,这两种续书并非为了发扬、补足前书的内容,也不是为了商业上的利益,而是基于遗民心态下的遗民文学创作。从接受的角度看,这两种续书是遗民的期待视野与《水浒传》本文相遇的产物,作者和评点者都借小说的内容表达了亡国之痛、种族之感。

接受美学视野下新版电视剧《水浒传》的主题阐释

关于《水浒传》的主题,由于接受者所处时代文化环境的不同,始终是众说纷纭,莫衷一是。有人称赞它是"忠义"的教本,有人却痛斥它是"诲盗"的渊薮。新版电视剧《水浒传》在尊重原著的基础上,结合当下社会文化思潮,对主题进行了全新的阐释,重点表现了水浒英雄的"除暴安良"、"兄弟情义"和"护国安民"主题。

论李渔戏剧接受与创作理论的辩证思考

接受美学或接受理论是一种将文学研究的视角放在读者一极的文学理论。李渔的戏剧理论作品《闲情偶寄》表现出明显的"观众本位"思想,对戏剧创作者提出了以观众的需要为创作前提、以观众的喜好为审美标准的全新要求,因为他明确认识到观众早已以主动接受的姿态为作家、作品建立了创作标准,作家、作品应当服从于这个标准才能够最大程度地得到观众的认可。同时作家也要积极引导观众的审美水平不断提高,这样便能够在作者与观众间建立起良性循环。李渔所追求的"观众本位"或"观听咸宜",就是通过将接受理论与创作理论相结合的做法得以实现的。

汉、宋《春秋》学与政治的关系

汉代是《春秋》学形成的时期,主要特点是《春秋》三传先后争立学官,除却今古文学派的学术立场不同之外,从政治层面来看,其本质则是儒家大一统思想下的政治家、政治集团之间的利益之争。宋代的《春秋》学既有经学哲学化的学术变革的影响,又受到时代政治风云的左右。概言之:北宋王安石变法从新政的角度黜《春秋》而不用,而其他儒者解说《春秋》侧重“尊王攘夷”;南宋特殊的政治局面使得论《春秋》者又侧重“复仇大义”。

论《金瓶梅》对《水浒传》的接受

《金瓶梅》是从《水浒传》中潘金莲的故事敷衍而来的,从文学接受的角度来看,《金瓶梅》对《水浒传》是一种接受的关系。这里讨论了《金瓶梅》接受《水浒传》的具体情况,即作者选择《水浒传》的原因和《水浒传》对《金瓶梅》的影响。

明代水浒杂剧与《水浒传》的关系度

在对《水浒传》成书所进行的研究中,学者历来重视元代水浒戏的价值及其与小说的关系,而明代水浒杂剧多被忽略。明代的水浒杂剧从明初到明末历时比较长,而小说《水浒传》开始广泛流传是中叶以后的事,所以明代水浒杂剧与小说的关系就比较复杂。本文主要以现存七部明代水浒杂剧的内容与小说的比较为依据,讨论明代水浒杂剧与小说的关系度。

《归莲梦》叙事特点与章回小说文体流变

小说文本中前后两回回目互为对仗,内容也相互黏合,形成一个完整的叙事单元,整体上呈现出了平稳、对称的架构。小说中多次出现的叙事干预,有意拉近叙事者与读者的距离,并在有意摆脱说唱文学影响的洪流中独树一帜。两条叙事链条融合相配,主线以神魔小说情节为范式,清晰明朗,副线则是才子佳人小说模式的改编,起点稍晚,与主线配合融洽。“作意好奇”也使得莲岸的女英雄形象在小说史上既独具一格,又承前启后,《归莲梦》是章回体小说文体流变史上的重要节点。

论《梦桐词》对《饮水词》的接受——兼论唐圭璋在词体上的贡献

唐圭璋作为现代著名的词学家和词人,其学术研究和文学创作对后世有着重要的意义和深远影响。他的词作总集《梦桐词》收录了从抗战时期到建国后所作的大部分作品,凝聚着浓烈的家国情感。无论是身世经历还是性情人品,唐圭璋都和清朝词人纳兰性德有相似之处,其作品也深受纳兰《饮水词》的影响,从情感到写作手法上表现出了对纳兰词的接受和传承。《梦桐词》在延续了清朝词风的同时也随着时代的变迁而展现出更为丰富的内容和功用,是旧体文学在新时期发展演进的一个缩影。