宋代都市风俗的真实写照——《清明上河图》的画面构成和空间表现赏析

张择端的《清明上河图》是我国绘画史上罕见的风俗画长卷。在这五彩缤纷的巨幅画卷上,画家用细微而逼真的表现手法描绘了宋代汴京城内、城郊居民在清明节时的动人景象。它不但客观真实地记录了宋代的都城及其风土人情,更在其布局上采用了鸟瞰全景法构图和传统的手卷形式,在空间处理上成功巧妙地运用了散点透视法,获得了画面的统一和谐。画面生动传神的艺术特色,为后来的民族绘画向前发辟开展了广阔的创造天地。

霍去病墓石雕的文化审美特征再探索

本文从艺术发展的历史角度和特定时代所呈现的民族心理特征来分析汉文化审美体系形成的历史渊源,并在前人研究的基础上依此来探讨茂陵霍去病墓石刻的文化审美特点,以及对当代美术创作所具有的启发性价值。

试论中国古代山水画“程式化”因素的美学审美价值

从中国山水画的发展轨迹来看,“个性化”的笔墨固然是山水画真正的血肉和灵魂,但其“程式化”的绘画语言成为了构造山水画艺术形象不可或缺的“骨架”。如果没有这个“骨架,”其“个性化”的笔墨也就失去了支撑它的身躯,因此我们应该肯定“程式化”的艺术原则在中国古代山水画中存在的价值和美学意义。中国山水画的“程式化”亦会随着时代的进步而进步,随着绘画艺术的创新而创新。

归动于静的和谐美——从传统山水画的发展看民族审美意识

笔者通过分析中国传统山水画的发展演变过程揭示了它所隐含的独特的民族审美意识,中国山水画是在封建社会自给自足的自然经济中延续下来的,祖宗、社稷、山川在民族意识中融为一体。随着封建社会由盛而衰,人的社会意识和自我意识在对社会的不满中成长起来。当士大夫阶层的人们不容于官场仕途,只好藏形骸于山川,寄情思于笔墨,让山水之美,自然之气净化胸中的块垒了,山水画则成了人心灵的外化。所以,中国山水画不管有时表现多么劲拔外张(如南宋刘、李、马、夏等),却总是以净化,疏导而安于内向和谐美为归宿的。

繁工珍材——天水雕漆工艺浅探

天水漆艺有着悠久的历史。因其工序繁多,工艺复杂,且采用珍贵的纯天然材料,故而有着"繁工珍材"的美誉。本文从制作工艺、艺术特色、传承与发展等方面对天水雕漆进行探析,以此勾画天水雕漆的概貌。

深沉与博大——《霍去病墓石雕》艺术的文化审美特征初探

霍去病墓石雕是我国古代石刻艺术的瑰宝,它的产生与汉王朝鼎盛时的历史背景及时代要求息息相关。本文从文化发展的角度和特定时代所呈现的民族心理特征切入,重点分析了汉文化审美体系形成的历史渊源,并依此来分析和探讨茂陵霍去病墓石刻的审美特点,以及对美术创新具有的启发性价值。

关于花鸟画创作教学的几点体会

笔者集多年花鸟画创作教学之经验 ,在教法上开拓创新 ,在教学中注重培养学生的艺术素养和综合素质 ,并提出了花鸟画的“现代意味”和“培养大语言意识”等观点 ,对于花鸟画创作教学有一定的积极作用。