亚里士多德“四因说”视角下的日用陶瓷产品设计动因探究

日用陶瓷设计属于产品设计的重要范畴,体现了产品设计的诸多因素。其中“材料、结构、功能、形式、工艺”为其五个重要设计属性,也是构成陶瓷产品创新的主要因素。这与亚里士多德所提出的“四因说”有着本质上的关联,从中可以洞悉陶瓷产品设计创新的可能性,从而可深入探索陶瓷产品设计的动因。本文从“质料因:材料进化与产品创新性,形式因:科学结构与形式自由度,动力因:工序流程与工艺性表达,目的因:功能稳定性与多元需求”四个维度展开对陶瓷产品设计动因的研究思考,并以此为基础反思当代日用陶瓷产品的多元设计表达。

基于情感化需求的当代日用陶瓷产品设计探索

情感化设计可以赋予陶瓷产品形态多元化的设计优势,在产品同质化严重的设计市场环境下,基于情感化设计的陶瓷产品通过其独特的外观表达、色彩搭配和图案创意等因素,针对不同消费群体需求,赋予产品形式设计的独特性、功能设计的定制化、工艺设计的个性化,在指定消费者群体心中建立起独特的设计形象,从而在当代市场竞争中占据优势。本文从情感化设计理论与案例解读、陶瓷产品中的情感化设计和优势分析、情感化陶瓷产品设计探索实践三个环节探索了基于情感化需求的当代日用陶瓷产品设计。旨在从理论层面到设计实践层面充分揭示情感化陶瓷产品设计的时代价值。

针对弱视群体的多功能一体化陶瓷设计研究

随着社会经济的发展和生活水平的提高,人们对日用陶瓷的需求量与日俱增,对日用陶瓷的创新性与对生活的便利性要求也日渐严格。加之近年来随着“以人为本”设计理念的实施贯彻,越来越多无障碍化设计产品需求量也不断增加。本文主要从人文关怀的角度出发,通过“感官代偿”分析,并按照“功能之思”、“形式之巧”、“元素之变”、“情感之维”四个方面针对弱视群体的多功能一体化陶瓷系列设计中所涵盖的理念精神、艺术思想与美学观念展开阐述。

清幽澹远,暗香浮动——张亚林教授陶瓷艺术作品赏析

月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处……——朱自清《荷塘月色》1927.7每每伫立在张亚林教授瓷画作品前,凝视良久,仿佛渐入一种似曾相识的“清幽之境”。

物以致用——陶瓷餐具设计转变与民众生活方式变迁

陶瓷餐具为饮食文化中重要的器物载体,陶瓷餐具设计亦为饮食文化与民众生活的重要反映。本文从功能之思、形式之变、符号之显、情感之维等四个维度出发,分别对传统陶瓷餐具设计所影射的大众饮食生活、时代转型中餐饮文化与视觉风尚的关系、“饮食场域”与“经典元素”在餐具设计中的体现以及当代饮食生活中的设计指向与情感维度等四个问题进行了阐述,并论述了近现代陶瓷餐具设计转变与民众生活方式的变迁。

工艺中的艺术——“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”之辨

“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”的界定与解读是瓷绘艺术创作中的重要命题,而基于陶瓷器皿或陶瓷平面上的瓷绘一直存在着“装饰”与“绘画”的争议。本文从“立体瓷绘”与“平面瓷绘”之别、“工艺美术”与“绘画艺术”之间、“设计思维”与“艺术思维”之思、“工艺材料”与“瓷绘语言”之尚,四个层面对“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”进行剖析研究,从瓷绘艺术的工艺材料、艺术语言、功能形态等方面进行全面解读,旨在对“陶瓷装饰”与“陶瓷绘画”不同的特性予以清晰界定。

中国传统陶瓷绘画的“世俗性”研究

陶瓷绘画自出现起,便伴随着其载体--陶瓷器皿共同演化、发展,其间经历了不同时代的变迁、不同社会思想的转换、不同文化因素的影响。在此期间,无论陶瓷绘画如何在工艺方面进行改良,在艺术表现形式上进行创新,"世俗性"永远是传统陶瓷绘画的重要内核。这种"世俗性"的内核也正是陶瓷绘画"工艺美术"与"绘画艺术"结合的本质特征。本文通过对中国传统陶瓷绘画的表现题材、笔墨语言两个方面进行分析,探寻传统陶瓷绘画的"世俗性"内因所在,同时揭示传统陶瓷绘画"世俗性"在创作动因与市场销售中的功能体现。

“延续文脉,延展可能”——现代青花对传统青花的传承与发展

青花艺术是中国传统陶瓷艺术的瑰宝,是中国传统文化的重要组成部分,它凝结了历代陶瓷匠师们的集体智慧和创造。青花艺术的生命力在于传承与创新。传统青花在当下如何得到更好的传承与发展,是当今中国陶瓷艺术,甚至是中国工艺美术发展的重要课题。本文从青花艺术传承与发展的视角,从现代青花对传统青花纹饰的传承与发展、青花笔墨的传承与发展、构图形式的借用与再造、除装饰因素以外其他方面的传承发展,四个方面论述了青花瓷艺术从传统到现代传承与发展的问题。

建国时期景德镇红色主题陶瓷产品自然景物装饰研究

红色陶瓷产品是特定时期的产物,其充满浓厚的革命色彩。本研究运用图像学、统计学等研究方法,对建国时期景德镇红色主题陶瓷产品自然景物装饰进行分类、比较、分析、归纳,研究得出这时期红色陶瓷产品自然景物装饰的变化规律。本文主要从装饰类别、装饰内容与红色主题的关系,装饰类别与红色主题相关性的关系,装饰题材使用率与红色寓意程度的关系,装饰特点与构图形式等方面进行研究,旨在揭示这时期装饰题材、装饰形式、装饰寓意的内在规律。

现代青花艺术的“装饰性”与“绘画性”研究

现代青花艺术是传统青花的文脉延伸、历史演进与时代表达。现代青花艺术在表达方式的探索上具备了多种可能性,体现在对传统青花艺术的延续与创新,也体现在现代青花艺术全新的图式转化与作品表达。对于现代青花艺术中"装饰性"与"绘画性"的对立统一、交互融合探索是研究现代青花的重要课题。实现"绘画性"与"装饰性"在现代青花中的图式表达、技法创新和观念表现,即为现代青花艺术的创新性表达。本文从"装饰性"与"绘画性"的角度展开对现代青花艺术的研究,从这两方面的探寻与创新实践中展示了进一步探索现代青花的可能性。通过现代青花作品案例探讨现代青花艺术中新艺术形态与图式语言的表达,进一步构建现代青花艺术创作的"装饰性"与"绘画性"理论方法,从而对现代青花艺术全新的装饰图示、工艺技法与审美形态做出进一步推进,为现代青花艺术创作做出新的理论贡献。

“日本伊万里瓷”的装饰图式

"日本伊万里瓷"是17-18世纪日本受中国景德镇陶瓷风格影响的外销瓷器,它既充满了中国传统陶瓷装饰的风格特征,又清晰地体现着日本装饰图式的特点。本文结合日本浮世绘和景德镇陶瓷装饰,对"日本伊万里瓷"的装饰图式展开对比研究,探索"日本伊万里瓷"的装饰渊源与装饰模式。通过对其图式的解读,可看到日本伊万里图式深刻地受到了中国陶瓷装饰的影响,因而形成了日本陶瓷装饰的新特征。

建国时期景德镇红色主题陶瓷产品人物装饰研究

本文主要围绕景德镇红色主题的陶瓷产品设计展开研究,以建国时期至文革前为时代背景,主要用图像学、统计学等研究方法,以其中的人物类装饰为主要研究对象,在对景德镇红色主题陶瓷产品人物装饰的不同分类基础上,将各个类别的产品进行统计、分析、归纳,通过研究得出景德镇红色主题陶瓷产品人物装饰的基本规律。旨在为陶瓷产品更好地传承与发展红色文化设计主题做出一定的贡献。

20世纪90年代景德镇陶瓷艺术家的群体特征研究

本文主要运用图像分析法、统计学方法,对景德镇20世纪90年代的陶瓷艺术家进行分类。通过分析和研究,从艺术家群体结构特征和艺术特征两个方向入手,厘清20世纪90年代陶瓷艺术家的群体特征,以及在时代共性中的个人独特风格。旨在对20世纪90年代景德镇艺术家的群体风貌进行总述,同时为研究20世纪90年代景德镇陶瓷艺术研究提供参考。

20世纪90年代景德镇陶瓷雕塑特征研究

本文主要运用统计学与图像学的方法,对90年代景德镇陶瓷雕塑进行分类、梳理。从相关权威书籍、期刊中提取此时期陶瓷雕塑图像资料并梳理相关数据比例,按照题材与装饰手法进行分类,推论此时期陶瓷雕塑的装饰语言与风格特征。旨在探索其规律及现象,为今后的陶瓷雕塑创作提供借鉴参考。

20世纪90年代中期景德镇当代陶艺研究

本文主要运用统计学方法对20世纪90年代中期景德镇的当代陶艺作品进行分类,从相关权威图册中提取关于这一时期景德镇当代陶艺作品的大量数据和图像资料,并按照材料、工艺、造型和形式,进行分类、归纳与整理,将样本数据量化,旨在探究其中具有规律性的现象和群体特征。20世纪90年代中期,景德镇当代陶艺的创作在材料使用上体现了对传统的顺延与背离式审美探索并存的状态,在成型与装饰工艺上呈现出过渡期去程式化的趋向,并以突破传统陶瓷制作惯性的自由造型,使其逐步实现了由工艺美术向纯艺术转化的形式过渡。

“肖像学”视角下的韦陀造像艺术设计解读

本文以"肖像学"(Iconography)研究方法对中国传统彩绘泥塑韦陀造像进行解读,以艺术史的语境探讨艺术品的"本真"与"再造",通过有机境遇(organic situation)思考历史遗迹中的韦陀造像,揭示出作者创作的原本意图与观者审美的经验主义、原作与历史遗迹的矛盾性,指出历史上的艺术品不仅是工匠或艺术家的智慧与创造,同时也是历史与自然的塑造、历代观者的经验改造。

王孟园:以现代青花造幽岚之境

作为八零末九零初的一代人,王孟园常以全新的视角看待传统艺术,＂那些精彩的、经典的图示充满了古老的回忆,也许是我们血液中流淌着的,来自于代代祖先的记忆。＂她常常这样看待传统青花艺术。＂但我们的时代正处于一个多元化交融、信息发达的阶段。不同文化意识形态受到多元的冲击与碰撞。因此新时代的青花应当反映新的面貌,同时不应失去东方青花瓷艺术的经典性。＂

黎春辉:但将画意入陶泥

“细观中国古代书画、雕刻或器物,有很多传统元素会给予我内心最深刻的感动,仿佛时而触动着灵魂中的文人情愫,使一颗赤子之心得到最真挚的涤荡与慰藉。”黎春辉时常伫立在自己的作品前表达着他的创作感悟。

从画史中看山水画题材在陶瓷艺术中的运用

山水画自晋代萌芽出现以来,其风日盛,经唐初发展到盛唐突变,中唐出现水墨山水到五代发展成熟,位居画坛之首,经历了宋、元、明、清,派别林立,独领中国画坛。与之相伴,中国陶瓷彩绘艺术,在经历了唐长沙窑、宋磁州窑到元青花、釉里红以及后世的斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、广彩等精湛工艺,一直是陶瓷工艺美术装饰性的范畴。直到清末出现的浅绛彩瓷使瓷画真正与传统中国画大规模结合,开创了全新瓷画风貌。山水画题材在当时的创作中充当了主角位置。后以"珠山八友"为代表的画家们改良浅绛彩工艺而兴起的"新粉彩"影响了后世的创作。随着当代艺术不断的多元化,山水题材在陶瓷艺术创作中的运用成为当代陶艺的热点话题。