近年来我国长笛音乐理论研究综论

文章就 1994年以来发表在国内一些主要音乐刊物上的长笛研究文章进行梳理研究 ,认为研究中心主要集中在有关技能、技巧的训练与掌握上 ,其次是有关长笛作品的欣赏与分析 ,另外 ,在中西音乐文化融合、长笛乐器制造等方面也偶有涉猎。比起 2 0世纪前半叶来说 ,在长笛研究上有了长足的发展 ,但不足之处也明显存在 ,多数研究停留在较浅的以经验判断为主的认识层面上 ,并且在研究上各自为政 ,缺少系统性的整体认识 ,较难对演奏。

长笛曲《夕阳箫鼓》曲体结构与意象表现——兼及改编民族器乐曲的几个问题

本文将长笛曲《夕阳箫鼓》与其他各版本的《夕阳箫鼓》、《春江花月夜》进行比较,分别找到了原曲中的音调原型,从而获得了长笛版本的具体改编手法,也对长笛版《夕阳箫鼓》其结构做出了深入分析。进而提出了该曲的音乐意象由"登临夕阳钟楼的惆怅"、"静赏风、月、水、云的领悟"、"晚唱渔歌的超脱"等组成,笔者结合演奏实践,对音乐意象的具体表现手法作出归纳。笔者认为,长笛作为西洋乐器,其在多元文化交融的当代,民族化路径是其发展不可避免的问题。在改编传统民族器乐曲时,应注意长笛演奏基本方式、民族乐器技法移植、新技法创造、律制适应等四个主要问题。

结构史学方法与瓦格纳作品解释

结构史学的方法重视对作品的意义进行结构功能解释,以作品为中心构建音乐史的意义。结构史学方法贯穿着美学的意识,将对事件过程的研究和对意义渐进性的阐发联系起来。按照这一方法来看,创作结构促使瓦格纳乐剧作品《尼伯龙根的指环》得以完成,并保证了作品的风格统一,能够对作品不断做出新的解释,使作品的接受具有发展和渐变的意义。

20世纪歌剧音乐中的审美走向

进入20世纪,世界格局发生了前所未有的变化:不仅第一、第二次世界大战发生,而且科学技术也取得突飞猛进的发展。其结果是:面对新形势,人们的意识形态发生了嬗变,同时,传统的思维模式亦受到新思潮、新观念的挑战。作为历史悠久的舞台艺术——歌剧,在新观念、新思想的驱使下自然也呈现出新思考、新尝试的态势。无论是它的类型、题材、舞台装饰,设计,还是它的音乐创作,都发生了与以往不同的变迁。以20世纪歌剧发展为探讨,尝试从音乐创作者手,分析它的审美走向。

音乐教育的数字化

随着电脑多媒体技术的日益成熟 ,音乐教育的方式也在逐步地趋于数字化 ,其作用和成就体现在现行音乐教育的各个方面 ,如钢琴集体课、和声教学课、视唱练耳课以及其他许多可以利用电脑资源的教学课程。这不仅节省了的大量的教育资源 ,同时也改变着传统的音乐教学方式 ,为现代音乐教育拓展出了更大的空间。

音乐赏析的意义与方法初探

音乐赏析是把音乐和人生享受联系起来的。它对于赏析者的意义主要表现在:有益于陶冶情操,提升审美能力,培育创造性思维。让音乐使自己的生活更绚烂,一个很好的途径就是学会欣赏与分析。音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性,所以要多听佳曲,感受其美;音乐作品驰骋着丰富的想象,所以赏析时必须启动联想,捕捉音乐形象;音乐最显著的特点在于蕴涵着丰富而强烈的情感,所以赏析时应体验情感,挖掘内涵;丰富多彩、有声有像的客观人类社会是音乐创作的源泉,而音乐家的世界观、人生观在创作中又起着至关重要的作用,所以音乐赏析要尽可能深入乐理,知人论世。

我与中音长笛新作《盼归》

中音长笛曲《盼归》取材于陕北民歌《三十里铺》 ,旋律哀怨、凄美 ,创作上虽无太多的炫技成分 ,技法运用略显陈旧 ,但全曲构架却简洁而清晰 ,具有较好的艺术表现效果。其成功之处在于 :一是曲作者对于长笛乐器表现性能的充分了解和把握 ;二是创作素材的合理运用与有效表达 ;三是创作构思上的真诚与质朴。以此催生出这部形式简约、朴素 ,内容上又不失深刻且能达真的中音长笛新曲。

浅谈如何提高学生音乐学习的兴趣

近些年来，教师能力的建设问题一直是教师研究领域的一个重点。教师能力建设问题是学校教育中的一个永恒主题，更是当前国内教师教育专业化发展理论与实践集中关注的一个关键变量。（王延松．音乐教师五项全能技术拓展及其教育理念解析[J]．

音乐赏析的意义与方法初探

音乐赏析是把音乐和人生享受联系起来的。它对于赏析者的意义主要表现在：有益于陶冶情操，提升审美能力，培育创造性思维。让音乐使自己的生活更绚烂，一个很好的途径就是学会欣赏与分析。音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，所以要多听佳曲，感受其美；音乐作品驰骋着丰富的想象，所以赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象；音乐最显著的特点在于蕴涵着丰富而强烈的情感，所以赏析时应体验情感，挖掘内涵；丰富多彩、有声有像的客观人类社会是音乐创作的源泉，而音乐家的世界观、人生观在创作中又起着至关重要的作用，所以音乐赏析要尽可能深入乐理，知人论世。